美国当代摄影中有两个亚当斯,一个是安塞尔·亚当斯(Ansel Adams,1902-1984),另一个是罗伯特·亚当斯(Robert Adams,1937-);一个是大牌,另一个也是大牌;一个拍摄过西部,另一个也拍摄过西部。于是摄影史家内奥米·罗森布拉姆将他俩做了个比较:两个亚当斯都关注密西西比河西部大地的雄浑之美,安塞尔·亚当斯避开横穿大地的道路、新建的排屋区、山坡上的遍地树桩,以免它们影响大地的雄浑壮丽;而罗伯特·亚当斯则会把这些当作画面的重要内容,以表现它们对大地之美的破坏。(Naomi Rosenblum: A World History of Photography, p.529, Abbeville Press, 1997)。
同时以与罗伯特·亚当斯相似的态度来拍摄,并在拍摄动机、光线处理、题材选择、形式趣味方面也近似的,在美国还有一群摄影人,后来他们的作品被归整在展览《新地形:人为改变的风景的照片》(New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape,1975)中,“新地形摄影”就此得名。罗森布拉姆对其有个评述:“新地形”之名演自于“社会风景”(social landscape)这一概念,其影像乃是以一种不洒落分毫情感的态度来呈现源于人工的物件和当代工业文化景观,罗伯特·亚当斯、刘易斯·巴尔茨、罗杰·莫汀(Roger Mertin)、斯蒂芬·肖尔等都是其中的骨干(详见本期江融先生的文章《安塞尔·亚当斯不会拍的风景》)。其对拍摄题材的冷漠,刘易斯·巴尔茨比罗伯特·亚当斯走得更远,“我是以毫无情感的内容来传达枯燥乏味的信息”,巴尔茨说,“我的职π业就是用相机来描述某个东西如何才能看上去像一张照片”。(Naomi Rosenblum: A World History of Photography, p.530)