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标题: 放弃无用摄影是减法的艺术 [打印本页]

作者: 小草 时间: 2012-3-30 15:02
标题: 放弃无用摄影是减法的艺术
　维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

　　作为新闻摄影作品来说，除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的，但这并不是说拍摄的越全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越会影响信息的传递。摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。
　　维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为意味深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。
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　一、风光极简主义——纯色之美
　极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯，这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华，色彩单一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

二、静物极简主义——雕刻时光
是什么让时间停滞，把光阴定格。生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

三、人物极简主义——思维留白
那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错，就是两个字——留白。摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。
相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰，余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主。

四、建筑极简主义——线条至尚
二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗(1886-1969)，开创了极少主义建筑装饰的先河。极简主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

五、生态极简主义——光影裁切
那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。大光圈虚化背景，突出主体，带来极简效果。

六、观念极简主义——见微知著
很多话不必说，说了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达，只需留下一片空白，千言万语都在这空白里，思想、内涵、精神。就像一场梦，醒来时你已了然于心，但过程都发生在看不见的梦里。

来源：中国摄影家协会网

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