从一个摄影发烧友到“专业”摄影师的转变对我来说是缓慢的。我成为一个专业人士已经6年了（也就是说，这是我唯一的工作），你可以在我的网站上找到我的作品。那里有关于我摄影旅程的故事。
我的第一台相机是佳能400D，当时花了我500美元，也就是说通过它我学习了基本的摄影知识。我朋友的朋友开了一个公司，专门运营斯潘德克斯弹性纤维摔跤运动服，他听说我有一台相机，于是就邀请我拍一些活动。
UFC 选手，之前 之后 从那次经历开始，我就发现了我喜爱的几个摄影师（Joey Lawrence, Dave Hill, Marc Adamus），于是开始模仿他们。我拍摄了很多场走秀，经理也被我的作品深深地打动了。
随后我就从eBay上买了个灯，一把反光伞，还有些廉价的无线快门，一共才15美元。悲剧了，十次有九次不好使，电池续航能力也不行，其他毛病也不少，但我还是用它们去拍摄公司花名册上的人——不是为了钱，纯粹练习，有三十个人呢！
我在家里用鸡蛋和水果练习拍摄，去研究阴影和位置是如何随着光线的移动让拍摄物体上发生变化，我觉得鸡蛋和人的脑袋的基本形状……差不多把。也差不多在这个时候，我就开始阅读一切我能找到的关于光线和剪辑之类的文章，我天天都上Strobist（闪卓博识，一个知名的摄影网站），逛论坛，尝试一些PS技巧，它们有时能成，有时没效果。当你失败了一万次之后终于取得了成功，那么恭喜你，你掌握了一套技巧，能让你随心所欲地在很多场合使用。举个例子吧：我能在PS天空的时候让皮肤的颜色保持正确，这一点也是很不容易的。
我拍了一段时间的摔跤，厌烦了。我一直希望拍乐队摄影作品，所以当我还是一个办公室白领的时候就开始搜集乐队的公司和经理，把我的花名册作品email给他们，然后跟他们说，想用哪张用哪张，想怎么用就怎么用。拥有两个乐队的唱片公司给我打电话了——他们正在寻找摄影师，于是我上路了。他们的乐队都很成功，也很喜欢我拍的作品，于是我开始在现场拍摄他们，然后就是专辑封面。他们一个朋友看到了我的作品，也让我去拍他的乐队。那是2007年，在2012年的时候我又为当初的一只乐队拍摄，这次有点不一样——我要收钱了。
过了几年之后，我就去了美国，那有一个小的独立杂志在为生存而挣扎。我给他们发了邮件，跟编辑见了面，然后给了他几张样张。他们的员工可不怎么样——这帮秀才们拿着自己的iPhone逮着什么就拍什么，大部分是街拍快照，任何人都能比他们干的强！
于是我就在这个发行量只有4500的小杂志当起了摄影师。报酬很悲催（在杂志圈这也是常事），但是这些经历和积累的作品集是无价的！你能接触大量的人，拍一些之前正常情况下拍不到的东西，以上两点就是我的这份工作最棒的地方：你走进了别人那奇怪的内心世界，把头从窗帘后面伸了进去，你看这样你就能沉浸在一个截然不同的世界里，等过了几个小时，你还得把自己给拉出来。
我去过会议室，体育馆，厨房，工作室，农场，废弃的工厂，五星级宾馆套房，电影现场，海滩，山顶——一切都是为了工作。我在那待了两年，直到这个杂志垮了。我也做一些商业摄影，因为我如今兜里揣着几本出版刊物了。我拍过一些到访我们镇子里大人物，这让我有了一个能和广告公司，公关机构和企业合作的途径，恩，我想是这样的。我还拍过四场婚礼：一场比一场恶心。
我为哈雷戴维森摩托公司,UFC（终极格斗锦标赛），奔跑者唱片，金属音锤，环球，索尼音乐，华纳兄弟拍过照片。一切都是来源那家小杂志，那些拍摄乐队的经历，或者再往前点说，我那时想：没啥可做的事，觉得周末在办公司外消磨时光是那么酷（在办公室里我就是个电话猴子），应该做点什么有趣的事。
杂志倒了，我还得活着，所以我去了纽约，当了一段自由摄影师。业务流程都是一样的：给每个人发邮件，留信息，见面喝咖啡，然后不做任何期待。运转的还不错，至少我能把房租给付了，而且还拍了不少好作品，为Corrosion of Conformity拍了他们2012年的专辑，然后是Vision of Disorder乐队最新专辑。
Corrosion of Conformity 如今我住在新西兰，为一家全球性的杂志拍摄插图。我怎么办到的？很简单，不停地给别人发邮件，打电话，在他们有10分钟空闲的时候跟他们喝咖啡，然后别抱任何希望（因为大多数情况下你不会得到回复）。把名片给他们，然后把作品给他们瞧瞧。
但是，这让我在一个有五十万订阅量，横跨五个国家的杂志社里得到了一份有偿工作。你得把你的作品集凑到一起，真的。整理你的作品，让它们符合某些人的眼光口味也用不了多长时间。如果我给vogue（时尚）杂志拍照，我就不会发给他们我的风光摄影。如果我给金属音锤拍，那我就不给他们看婚礼摄影作品；想象什么是他们想看的，然后让他们知道你可以做的更好。
我自己就不用flickr（一个全球最大的照片分享网站之一）。在我看来，那不是专业工具——它们太方便，把照片一贴就完了，还没有个人网站。我主要通过别人在杂志上的发表去观察他们的作品。业务上也要精细：要有一个真正的电子邮箱，比如XX@yourbusiness.com。而不是XX@hotmail或者XX@yahoo,为什么呢？这些地址太肤浅，会让人觉得你不是全职的，也就是不专业。这本不是什么大事，但是如果你要想被看做是专业的，那你就得专业。如果一个搞建筑的给你一张名片，用相片纸印的，还是家里裁的，边都很糙，还写着XX建筑@qq.com,你会去雇他吗？人都想去雇佣一些在这个领域里的专家去完成相应的工作。开个网站，弄个相应的邮箱是得花点时间花点钱。另外，不管怎么说，在flickr上的大多数是摄影师和艺术家，那你要在上面打广告，那不是找错了地方？当然，做你想做的，但是我认为用flickr等做你作品的唯一展示平台是不合适的。
我总是会说：什么是你想拍的？乐队?马？女人？食物？斯诺克？珠宝？手包？婚礼？做个定位，然后掌握它。有自己的风格。当你开始想要品味各种东西时就去拍，但是别把自己的计划定死：你本来要去拍婚礼，然后立刻感受到，一些都让人厌烦（当然，钱例外），但是对于有些人，这就是他们做的全部工作，也更专业。做你想做的，让其他的去死吧。坚定你的声音，为自己拍摄，拍你认为很酷的。那就是你的声音，你的信息，你的力量，你为此而生，因此而死。
有时候你要妥协，比如要做一份自己不想做的工作。那OK，这只是一份工作，咱们都需要钞票。但是你绝对要100%为自己拍照，怎么做，每个星期，每个月，每天给自己留点时间，做你想做的任何事情。
在停工的时候，我拍摄了很多新西兰的风光。我发现当你独身一人，能遵从自己的直觉和感受的时候，你会获得宁静，放松的精神状态。我在工作的时候会遇到很多人，给他们名片，顺便要他们的，以便把我的照片和他们一起分享。事实上，人们也愿意看到这些作品。工作的缘故，我会拍摄CEO，经理,导演，因此我占了个好位置，能和这些发号施令的人接触。
冰河国家公园 那么只能这样吗？不是，但是你也要做一些事情。用linkedin（商务化人际关系网），网站去寻找经理人，CEO和导演们的邮箱地址。别发形式主义的东西，要显得有个性，是要花点时间，但是成果显著。
学习布光。事实上，我怎么强调也是不为过的。我遇到太多的人，他们只能用自然光，然后还得意洋洋。绝不是这样!如果你这么办，那会把你懒死，然后你就失去了对你来说最有用的创作手法。另外，每一个商业作品我都用到了光——有时候就用一个能放在包里的灯，有时候得花3000美元去租，一天！但是你要知道它们用来干嘛，怎么用，放哪，怎么样将它们配合好，安全又高效。这也不费什么事——花些时间，花点钱——但是你能用200美元的灯光器材去拍出比200美元摄影器材多得多的东西！
在我的网站里没有我的价格信息。具体业务具体分析，如果客户问我就报价。我懂行，知道什么是我能干的，活能多快干完。我不雇修片的人，在家里我自己做，颜色校正，美容修饰，都是我自己。我从有些客户那里听到这就是为什么他们雇我——因为便宜，他们不用雇佣其他人，还快，下达要求也能很畅快。
最后，别屈服。拍所有东西，直到你找到了自己的所爱，然后想想为什么它会让你如此热爱。
作者：Tez Mercer，居住在奥克兰的摄影师。专注于现代风格的肖像和商业摄影，边缘也很生动，他喜欢吉他和小狗。官方网站http://tezmphoto.com/
Tez Mercer 来源:petapixel.com/
|
