十里河 发表于 2013-9-1 10:35
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| 迈克尔·沃尔夫的摄影是一种典型的“外人”视角。他出生于德国，却成长于美国和加拿大，此后归德学习摄影，把大部分的职业生涯放到了亚洲。他的作品勇于挑战所谓的摄影门类，善于在“无关紧要”之处发现象征意义让他区别于其他的摄影人。通过那些远观和透视，沃尔夫有本事创作一系列的作品，关乎当下全世界的城市生活。 作为一个职业摄影师，沃尔夫给德国《明星周刊》拍了近10年的亚洲。在为这个杂志拍摄最后一组图片专题，也就是《中国：世界工厂》（China: Factory of the World）时，沃尔夫发现了第一个可以让自己的照片成为艺术品的工程。在一个多月的时间内，沃尔夫从全世界搜集了超过两万个标有“中国制造”的玩具。一场真正的玩具总动员，图解了中国强大的制造业以及西方对消费品的无限需求。密集，微观与宏观，从细节透视城市生活，沃尔夫的影像特征从此日渐明晰。 在广为流传的《建筑密度》中，沃尔夫把摩天大楼处理成积木块的视觉效果，排除了天空和地平线的干扰，满目抽象到极致的拼合图层。透过那些厚厚的混凝土外观，沃尔夫引导我们生发出对生活在其间的人们的强烈好奇。香港大都市的繁华在照片中被诸多细节隐去，一件衣服悬在窗外等待晾干，或者是一个影子隐没在百叶窗内。拥挤的建筑看似压抑，却更彰显了人的坚强存在，和他们不遗余力的个性表达。 形式主义和无表情外观，俨然和贝歇夫妇以后的杜塞尔多夫学院派如出一辙。跟师出同门的安德里亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）的作品一样，沃尔夫的影像是对身边生活的客观记录，也拓展了一种当代的视觉样式。与抒情式的所谓经典纪实摄影不同，这些影像有着冷静的超然。 《建筑密度》同时被认为与上世纪六七十年代美国流行的“新地形学”类似，人造景观的蔓延透射了当时美国社会结构的变迁。殊途同归，沃尔夫在中国香港发现了同样的走向。 然而，与很多新地形学的摄影家不同，沃尔夫不是一个纯正的景观摄影家。在《香港内外》（In Hong Kong Inside Outside）中，沃尔夫把他所拍摄的香港蜂巢一样密集的高层居民楼的100个“室内”与100个“外观”各自汇成一册，精装置入一个封套中。类型学的拍摄再次印证了他师出贝歇夫妇门下，而准新闻手法的拍摄也让他的作品不同一般。这些居民存在于每张照片之中，他们都用各自的匠心打扮着自己的生活领域。这组照片和《香港后门》一起显示了香港这个城市居民的心灵手巧和他们的变通灵活，以及他们在这个坚固封闭的混凝土城市下的惊人生命力。 2007年，沃尔夫逡巡城市的眼光来到了美国芝加哥，在这里他拍摄了著名的《透明城市》。再后来，沃尔夫再次发生“位移”，从客观拍摄越来越多地转移到了对摄影师在城市生活中角色和对于公共隐私权问题的提问，代表作品《东京压缩》《街景》《一系列的不幸事件》等。 通过各种各样的透视，沃尔夫用相机揭示了流动在当代都市中人的能量。这样做，沃尔夫不仅确立了自己作为一个城市摄影师的角色，也显示了人们在快速的环境变迁中适应变通并重新配置的无限可能，从中我们发现的是城市生活影像的独特魅力。（全文摘编自维基百科对和摄影师的介绍与评价） |
十里河 发表于 2013-9-1 10:35
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一个从 发表于 2013-9-1 14:05
关注、浏览、谢谢分享。
老兵新手 发表于 2013-9-1 14:40
谢谢分享，浏览学习。
一介草民 发表于 2013-9-1 16:22
浏览欣赏学习！
四季风-帆航 发表于 2013-9-1 20:26
好贴，关注、浏览、学习！！
娄群才 发表于 2013-9-1 21:26
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