我们现在面对的这些影像，或者称之为幽灵，并非完全出乎我们的预料。尤其是从精神分裂症的角度，可以找到许多恐怖的来源。但是美国艺术家约瑟夫·米尔斯（Joseph Mills）在这里呈现的，则是想跳出常规的实验。
在数十年以前，米尔斯经历过一次精神病的折磨。他在自己的心灵深处找到了一片完全不同的丛林——一种永恒的和谐状态。正是这样一种独特的状态，让他的艺术也上升到了一种新的高度，包括他的街头摄影赢得了一片喝彩，而且是以拼贴的方式呈现出来的。随后，他以蒙太奇的手法找到了进入真实状态的入口：“每一个客体都是意味深长的，每一个个体都是鲜活的创造物。”沿着这样的思路，他的艺术创作一直发散到今天。
然而对于一般的艺术流派或艺术家来说，他们更关心的也许是形式和表现手段的激动人心，而非更可能让人感到刺激的对象本身。米尔斯却说：“两根枝条相互之间的摩擦足以点燃伟大的艺术。” 的确，他娴熟地驾驭蒙太奇的手法，将梦幻般的情景完全世俗化，构成了相互间巧妙的平衡，从而吸引观众深入思考和长时间的探究。而且从艺术家独特的思维中，我们可以感受到布列东超现实主义的黑色幽默。他试图将艺术、文化和历史的世界熔铸在一起，进入更为深层次的心理学空间。这样的蒙太奇当然不可能存在所谓合理的逻辑线索。观众也只能在朦胧中进行暧昧地交流，从而提出一些陌生的质询：一个人的眼睛能听到视觉想象力？摄影的碎片真的能够拼贴成完整的心理真实？等等。其实米尔斯基于这些素材所构成的只是一个精神剧院，所有的观众都需要在剧院的漫步中重新构建属于他自己精神世界的剧情——剧院只是营造了一个合适的氛围而已。
他的视觉构成让人联想到蒙太奇的历史，尤其是那些前辈们如马克思·恩斯特、曼·雷、劳尔·豪斯曼以及上个世纪20年代的达达派艺术。当然，米尔斯在这基础上进行了巧妙的延伸。他的影像一直从维多利亚时代开始，以梦游般的方式穿越了达达主义、超现实主义，果敢地进入当下。结果这些影像如同威力无比的变色龙，强化了心理的力量，让观众心神不宁甚至坐立不安：视觉的美丽伴随恐惧同时降临。然而摄影家不喜欢人们称他为超现实主义或者神秘主义者，他认为自己是一个“更接近于现实主义者”，一种缺席的真实，而非虚无主义，从而回归他年轻时崇尚的存在主义哲学。
从影像本身来看，他所选择的素材无非就是20世纪以来常见的元素，身体，性的渴望，人类的伤害等等具有永恒价值的精神剧情。从整体上看，他的作品是指向过去的，既非对过去的尊重也不是简单地模仿，却呈现出对现代生活表述的可能。这也暗合了米尔斯自身的双重历史渊源，既是令人痛苦的，也是具有创意的。
其实艺术家的生活和艺术也正是这样一种二元论的折射：疾病和健康，混乱与和谐，可视的和不可见的，内心和外露的，还包括真实的和想象的。甚至对于他的媒介蒙太奇拼贴来说，几乎都是同时融合了这样的对立元素。于是，艺术家内心精神世界的纷乱如同一场风暴，足以搅乱观众平静的内心世界。
当然，最为强烈的二元论正是表现在形式和内容上。在米尔斯的蒙太奇中，这两者具有同样重要的地位。但是如果更进一步考证，也许两者之间形式占据了相对重要的地位。形式感上的强烈冲击力，尤其是真实与虚假之间的拼贴，首先具有足够的力量吸引观众的眼球。当然，至于这些形式所导向的出口是多元的，这也符合蒙太奇的表现力。
于是我们看到，米尔斯的蒙太奇创意的确达到了一定的高度。他认为这样的创意不是他自己的，而是来自一种强烈的宗教和精神的体验，从内心深处自然蒸发出来的。因此这些影像绝非是图像的简单重复，而是一种瞬间有力的控制结果。在这样一个近乎于麻木的世界中，他的敏感异常的丰富，推动视觉的迸发，从而可以在漫游的世界中寻找一切的可能。就这样他在40年的探索中不断的发现，再发现，从纪实到拼贴，从外部到内心。 | 
