相机型号: Canon Canon EOS-1Ds Mark II iso: 1600 快门: 1/320s 光圈: f2.8
发布时间：2009-12-25 来源：无忌原创 作者：满异 责任编辑：my
在本届丽水摄影节上，任曙林的新作《妻子》给人留下深刻印象。新作与《中学生》等代表作在语言风格上有所延续，而这次注视的对象是最亲近的人。任曙林表示《妻子》依然是用拍照“发现身边的秘密”，只是这次的秘密是关于男女之间的。“女人与男人这个千古之谜似乎已经没有新意了，但是当我通过视觉的通道进入时，却发现许多简单而陌生的新东西。”这些新东西不可名状，恐怕只有在作者于直觉支配下的瞬间摄取最具说服力。
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相机型号: Canon Canon EOS-1Ds Mark II iso: 1600 快门: 1/320s 光圈: f2.8
摄影师任曙林 拍摄:王纪言
我在过着日子，我在感受着一个女人
任曙林 《妻子》
色影无忌：注意到照片中妻子都是在不经意间被你抓拍到，为何选择这样的状态？其最吸引你之处在于什么？
任曙林：妻子开始有疑问，这样的摄影也是艺术吗？等到第一批样片洗出，她觉得有点意思。我有抓拍的基本功，但在同居一室的空间里拍摄，难度不在瞬间把握，而在同时处理好多种摄影因素。比如照明，比如空间。许多绘画的朋友认为我是摆出来的。我是学电影出身，这方面的经验使我在现场比较从容，可以在极短的时间内，把影响“画面”的因素协调到位。
我仔细想了想，还是留下的好
任曙林 《妻子》
色影无忌：《妻子》系列的多数照片上都有相机自带的拍摄日期，是有意为之吗？在器材上有怎样的考虑？
任曙林：《妻子》用的是徕卡傻瓜，拿起就拍，拍完一丢，方头圆脑，皮实的很。这种胶片机几乎无法调整什么，只要曝光点选准，调子还是满舒服的。日期自带，无法去掉，留作念想，无碍大局。2006年在影像专家见面会上，有些老外建议我去掉它，认为影响影像的纯粹性。我仔细想了想，还是留下的好。
《妻子》后期，改用数码拍摄另一个东西，所以有少部分的《妻子》就没有日期了。
色影无忌：《妻子》系列中，我们注意到照片与照片之间是有关联的。比如前一张在洗刷地板，后一张在洗刷自己；前一张胳膊的动势与后一张的相呼应，等等。在照片编排上有哪些想法？为何作此考虑？
任曙林：《妻子》自然是个整体，要说图与图的顺序，好像没有特别的考虑。无序的阅读，也会积累起不同的感受，仅是三五张，劲儿就弱了。如果编辑画册，有视觉的节奏存在，需要考虑顺序。
我认为在阅读影像时，积累的效果，不仅是量的增加，每一幅图片如果都能独立与观者互动起来，那么最后打开的时空会把我们引入一个陌生又神奇的境地。
我讲对自己感兴趣，是强调独特的体验在摄影中是多么重要
任曙林 《妻子》
色影无忌：自述中你说“当我完成这个系列时，我发现：我感兴趣的还是我自己”，为什么这样说？透过《妻子》这面“镜子”，你发现了些什么？
任曙林：妻子与我有关系，这不言而喻。她的许多不是孤立存在，这也应该是事实。女人与男人这个千古之谜似乎已经没有新意了，但是当我通过视觉的通道进入时，却发现许多简单而陌生的新东西。这些东西与常识有关，用常识又说不清楚。两口子过日子确实平淡无奇，但视觉上的丰富性是我始料不及的，特别是我用感觉支配眼睛时，经常可以发现：我这个结过两次婚的人，对自己，对妻子其实是朦朦胧胧的。
色影无忌：围绕孩子出生的照片在系列中所占数量不多，却在情节上占据高潮的位置。谈谈这部分片子对你的意义？
任曙林：孩子出生了，妻子变成了母亲，自然《妻子》就差不多了。母与子的那几张从生活上讲应该是一种高潮，但在这组片子中，它们的作用与其它部分没什么不同。另外，我认为母亲与妻子的承载差别很大，所以近几年又拍摄了《母亲》，待整理好呈现给大家。
我一向要求自己在拍摄时保护好现场的那种场
任曙林 《妻子》
色影无忌：观看《妻子》系列时，有时脑海中会掠过一些你以前的作品，比如《中学生》和“四月影会”联展时的几张，似乎这里面有些东西气脉相通，似乎你不愿“固定”影像而更倾向于一种流动感，有很多空隙，随时能让观众进入……
任曙林：《中学生》是八十年代的作品，我在九十年代又拍摄了几年的《中国矿区劳动者》，这部作品在编辑整理中。《妻子》是这以后的东西，具体受到之前拍摄的什么影响，我自己没有想过。你感到有些气脉的东西在相通，应该有可能吧。你说到进入感，我特别赞成。我认为摄影是很物质的，同时又很灵光，这应该是它与绘画挺本质的区别。基于此，我一向要求自己在拍摄时保护好现场的那种场。这种场是可视的，又是不可视的。具备了这种场的影像，人物是活的，环境也是有生命的。这样观者在观看时有最大限度的自由，所谓互动才有可能，这也是与观看绘画挺本质的区别。也正是在这个意义上，我疑惑布勒松的瞬间决定论。摄影当然是瞬间对时空的切割，问题是这时空的切片，仅靠百分之一秒抓取不到那许多微妙的奥秘。
常识变成了秘密，童年变成了老年
任曙林 《妻子》
色影无忌：既然回想到你的早期作品，还发现你越来越放弃“营造”，越来越不在意“修辞”了，是这样吗？那么你最在意的是什么？
任曙林：摄影修辞的最高境界，应该是随意的一瞥，自然没有痕迹。我们谁都知道这一瞥的后面有功夫，有主观，有观念。我们不是为了记录而求自然，而是上帝给我们这个东西太简单，同时又太微妙了。我时常感到失之毫厘，谬之千里。我感到现实生活中，有最贴近大地的某些支撑，它真正左右着我们的喜怒哀乐，它很常识，又很童年。遗憾的是，现代文明的发展，却使我们悬在了空中，似乎很理论很哲学很观念，其实是无源之水无本之木。常识变成了秘密，童年变成了老年。
摄影也许是上帝让我们去发现这些秘密的，让我们有可能回到赤子之心。如果是这样，在现场的疏忽与马虎，肯定会遮蔽掉许多我们想知道的东西，而我们看到的很可能是假象了。我常常在遐想中，自己进入了童年的梦幻。
我喜欢南人王轶庶作品中的吊诡，也喜欢北人游莉作品中的宁静
相机型号: SONY DSC-W70 iso: 100 快门: 1/15s 光圈: f2.8
任曙林 《妻子》
色影无忌：你的影像风格最初是怎样开始并形成的？说说在摄影道路上，对你影响比较大的人或事？
任曙林：我78年开始向狄源沧先生学习摄影，接触到世界上的许多大师。能长久影响我的，老阿杰算一个，他拍的老巴黎总像魔影一样缠绕我，那种拍摄状态和影像是我梦寐以求的。拍《中学生》，是想把自己对人的理解，用自己的方式表达出来。去年拍的《云南风景》，是向大师学习与致敬，那是一份作业。我喜欢吕楠的《缅北监狱》胜于他的《四季》，我可以感受到其中每一个人的气息。我喜欢南人王轶庶作品中的吊诡，也喜欢北人游莉作品中的宁静。他们真诚勇敢地进入现场，且化于无形，我随着这些影像，进入那些我没去过的时空中，与他们畅聊，真是很痛快。
色影无忌：接下来的作品会是怎样的？
任曙林：在拍一个小孩儿的东西，具体什么样，我现在还不知道。
关于摄影师：
任曙林
1954年出生于北京
毕业于北京广播学院摄影系 北京师范大学中文系
干过八年维修钳工 拍过十余年科教电影
1976年开始摄影 向狄源沧先生学习过若干年
七十年代的作品有： 《先进个人》
八十年代的作品有： 《1980年的北京高考》
《中学生》
九十年代的作品有： 《矿区劳动者》
《山区女孩二十年》
2002年以后的作品有： 《气息》
《两个女人》
《云南风景》等
参加过北京星期五摄影沙龙和历次四月影会
中国摄影家协会会员 英国皇家摄影学会会员
任曙林(22) 妻子(5) 中学生(8) 丽水(34) 四月影会(18) 无忌访谈(80) 游莉(17) 王轶庶(10)
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