发布时间:2010-03-16 来源:无忌原创 作者:满异 责任编辑:my
汤南南的作品看似纪实,却跟周围客观的物象毫无关系。作品都透露出一种人类恒有的,不可解决得孤独感。这种沉重,无助的尴尬状态,就像某种乐器发出的低回的声响。更像是一面镜子,折射出不容喘息的变化背后遗留在每个人心里的阴影。
点击观看 无忌影展:汤南南·看不见远方
相机型号: Canon Canon DIGITAL IXUS 65 iso: 快门: 1/320s 光圈: f2.8
摄影师汤南南
在寻找的过程中随遇而安,左顾右盼
相机型号: Canon Canon EOS 5D iso: 100 快门: 1/250s 光圈: f4
2007年-厦门局口街
色影无忌:拿起相机前你一直从事的是绘画,从什么时候开始喜欢上拍照的?
汤南南:真正开始认真拍照是2005年,研究生毕业后,我的vedio创作不管在设备还是技术上,都遇到了瓶颈。不得已的情况下,我开始创作“不能命名的人”系列水彩作品,但让我觉得有点慢:绘画形式必须先有感受,在心里有个消化的过程,才能通过色彩、构图、造型,慢慢把它营造出来;video也一样,在拍摄和素材剪辑的过程中,要经过很多的程序把主题烘托酝酿出来。做一个5分钟的作品,可能拍了5个小时或是15个小时的素材。此外,画坏了可以再画, video剪坏了还可以再剪。只有摄影直截了当,它就喀嚓一下子, 当时没有抓住,错过了就永远都不再出现,之前之后都没有办法准备或是修改。但也正是因为这种无法预料的最快最直接,让我感觉摄影比起做video会更难,更能激发我的好奇心和好胜心。
色影无忌:一开始拍照就是这个样子吗,我是说抓拍、走街串巷这种方式?
汤南南:是的,一开始就喜欢边瞎逛边拍,因为拍照对我来说是休息。平时,我都会长时间待在工作室绞尽脑汁画画, 一旦走出工作室,我需要用与画画时完全不同的另外一双眼睛去看东西。有拍照习惯的人都知道,手里拿起相机,肯定会多一份心,我这份心就是抛掉画画有关的东西,所以我在一段时间内就希望是只用猎奇的眼光,工作累了就外出打猎,像一个业余猎手,在真正遇见之前不可能知道下一个到来的猎物会是什么,很像那些我看不懂的诗歌,看了一句不知下一句是什么感觉,在寻找的过程中随遇而安,左顾右盼。
黑就黑到死去,亮就只有一个点,我的照片大部分都是由灰色来叙述的
相机型号: Canon Canon EOS 5D iso: 100 快门: 1/200s 光圈: f4.5
2007年-厦门旗杆巷
色影无忌:你似乎对胶卷还是数码无所谓,然而照片的影调是你非常注意的?
汤南南:我不太在意胶卷和数码,有时我同时都会用,作品怎么做出来的根本不重要,结果好不好才是关键。
我确实很注意影调,对黑白片来说,影调就是灵魂,很多人看出我喜欢灰色。就算那些阳光下对比很强烈的片子,我也会把他们处理得灰色一些,并且觉得这样比较合适。
色影无忌:你的画作和摄影作品初看差别很大,摄影上你毕竟是从具象中提炼抽象,而画作的装饰风和寓言的味道都很重……
汤南南:我倒是觉得我的照片有很强的形式感,因为我力图在纷繁杂乱的世相中找到视觉上合理的秩序感;在绘画中,我反过来很努力地试图借助材料和情绪的偶然性,找到尽可能多地视觉意外,但愿自己不要过早地落入不能自拔的俗套。
色影无忌:你也拍过很多彩色照片。大多时候,彩色照片的真实感比黑白的强;但在你这里正相反,你的彩色照片写实感比黑白的弱很多。
汤南南:我现在大部分的作品都是黑白,因为彩色的很难拍得好。一张黑白照片肯定跟真实的花花世界不一样,这种距离看上去多少都有点意思,看上去更像艺术,反正生活又不是黑白的。所以我和很多发烧友一样喜欢黑白。另外,彩色照片还原起来太真实,在这样想像力被限制发挥作用的空间,如果没有独特的视角和思想,看上去就是真实世界的挫劣翻版。但是现在我开始尝试彩色照片,拍我周围的一些人和事,这很老套,但也许恰巧能凸显出每个人看东西不一样的角度,这种细微的不同在新鲜题材面前往往会被忽略不计。
谨以本次展览献给诗人方南
2006年-厦门珍珠湾
色影无忌:说说《看不见远方》,这个标题怎么来的?
汤南南:这个问题很伤感也很重要,这是我的中学同桌诗人方南为我的照片取的。两年前,方南告诉我他在家乡漳江入海口的红树林边上填海盖楼,从此日月江河尽收他的眼底,但是他希望在他的“红树庄”能挂上我的作品。
如果你还带着相机,那就像开着坦克抢银行
2005年-厦门洪本部巷
色影无忌:如果说摄影是你的一种语言,绘画是另一种吗?它们之间有没有相通的地方?
汤南南:绘画就像镜子,像呕吐物,从身体里往外掏东西。摄影不一样,摄影有时间,也有太多预想不到的因素。有一次我和一位国外的老艺术家上街,他说每天都可以在中国人的表情和状态看到中国的变化。我在读研的时候看不出来,现在其实也看不太清,但我把他这句话当成对摄影的追求。
想清楚再开始总是不会晚的,否则,总有随波逐流滥竽充数的一天
相机型号: Canon Canon EOS 5D iso: 100 快门: 1/500s 光圈: f8
2007年-厦门北市仔街
色影无忌:有时想象你出去拍照时的状态,你会带着一双黑白的眼睛和一双彩色的眼睛,针对不同情况来切换么?
汤南南:我从小喜欢信手涂鸦看到想到的东西,学画以后很喜欢速写,画了很多,有一些还很不错,我的观察力就是这样训练出来的,开车也很锻炼人对危险和突发事件的观察和感知能力。最近这几年,因为迷恋黑白片,我的眼睛愈来愈训练有素,一看见能引起兴趣的场景,头脑里可以很快还原出黑白影调。对于彩色照片,我还是生手,但我倾向于培养自由的观看方式,我觉得只要观看足够自由,任何瞬间都是最佳状态,谁知道下一秒的状态不是另一种完全不同的最佳状态呢?在这个前提下,彩色和黑白的区分并不重要。我寻找的是被拍的人、场景和内心之间的联系,只要内心清晰,任何场景都应该能看见自己想要的瞬间。蔡国强说:艺术象做*,不能总在固定时间,固定的床上,用固定的姿势“肉搏”。不知道因陋就简,因地制宜,就很难从心所欲,总是被动的去寻找去求,就容易错过。
色影无忌:最近在忙些什么?一般每天都随身带着相机吗?
汤南南:近来拍照少了,因为意识到自己一直凭感觉在拍照画画,这种简单直接、但是需要强大感受力和判断力的工作方式不再适合我;我想先把自己心里的问题搞清楚,也想搞明白这么热闹的世界究竟在忙什么。
想清楚再开始总是不会晚的。否则,总有随波逐流滥竽充数的一天。
我深深迷恋摄影,因为她纪录距离,她让人孤独寂寞,也让人坚强
相机型号: Canon Canon EOS 5D iso: 640 快门: 1/50s 光圈: f4
2007年-厦门三十六崎巷
色影无忌:对你来说,摄影最有意思的地方是什么?
汤南南:朋友们说我生性忧郁,而且喜欢逃避,我选择不停的读书,选择单身,选择一个人画画一个人拍照,其实就是懦弱不敢面对责任。什么东西能够让我不要那么忧愁,那么难过,我就去做这个事情,画画就是这样。难受的时候就去画一些画,就去拍照片, 也许朋友们说得没错。很小的时候,我就明白自己的感受很难和别人真正分享。我们同样很难进入别人的身体了解他人的感觉。不管多么相爱,每个人都是独立的个体,不可能真正的合而为一。我以己度人,深深迷恋摄影,因为她纪录距离,她让人孤独寂寞,也让人坚强。
关于摄影师:
汤南南
1969 生于福建云霄
1995 毕业于厦门大学美术系,获学士学位
2004 毕业于厦门大学美术系,获硕士学位
现 中国美术学院在读博士,集美大学艺术学院教师,并从事影像、绘画创作
个展
2008 人园,在三画廊,北京
2007 南南呓语——人/物/志,北京798时代空间,北京
2003 谁是谁,厦门大学艺术学院展览馆,厦门
群 展
2009 不能命名的人,Living With Art画廊,纽约,美国
临点,年轻摄影师眼中的中国,三影堂摄影艺术中心,北京
城·惑,全摄影画廊,上海
2008 平遥国际摄影大展,平遥
中国当代艺术文献展,墙美术馆,北京
2007 后先锋中国当代艺术展,香港
345° ——上海新锐艺术大展,多伦美术馆,上海
2006 一个人的城市,中荷艺术交流展,荷兰
一分钟影像艺术展,上海
2005 荷兰·阿姆斯特丹中国节,阿姆斯特丹,荷兰
中国当代艺术三年展,南京博物院,南京
2004 首届国际新锐实验短片节,厦门国际青年旅舍,厦门
中国当代影像展,Altkirch现代美术馆,巴黎,法国
2003 一分钟国际影像大展(获最佳影像设计提名),阿姆斯特丹,荷兰
巴西电子艺术节,圣保罗,巴西
一分钟影像艺术国际交流展,圣划艺术中心,南京
2002 艺术家之约,国际当代艺术交流展,中国欧洲艺术中心,厦门
汤南南(3) 厦门摄影师(1) 无忌访谈(80) 绘画(36)
神州揽胜 发表于 2015-3-16 06:16
浏览欣赏支持, 谢谢分享。
时光章【光影】 发表于 2015-3-16 08:32
谢谢分享!学习!
时光章【光影】 发表于 2015-3-16 08:32
谢谢分享!学习!
时光章【光影】 发表于 2015-3-16 08:32
谢谢分享!学习!
安逸001 发表于 2015-3-16 19:50
美拍漂亮。欣赏学习老师佳作,投票加分支持!
神州揽胜 发表于 2015-3-16 06:16
浏览欣赏支持, 谢谢分享。
时光章【光影】 发表于 2015-3-16 08:32
谢谢分享!学习!
时光章【光影】 发表于 2015-3-16 08:32
谢谢分享!学习!
小草 发表于 2015-3-18 08:52
感谢老师分享!
小草 发表于 2015-3-18 08:53
不错的资讯
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