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标题: 课堂：培养独特摄影眼精彩照片的诞生和条件(二) [打印本页]

作者: 淮源头人 时间: 2015-6-17 22:42
标题: 课堂：培养独特摄影眼精彩照片的诞生和条件(二)
本帖最后由淮源头人于 2015-6-17 22:46 编辑

来源：佳友在线
传递拍摄者的审美和思想

无论是专业摄影师还是业余摄影爱好者,随着拍摄照片数量的积累和水平的不断提高,都会发现自己的照片带有某种风格和倾向。

这种风格的形成除了以扎实的摄影功底作为基础外, 和每个人的文化、修养、审美取向以及生活经历都有关系,拿拍摄故宫来说,有一千个摄影师,就有一千种故宫。

摄影师从小在胡同长大,对老北京文化和四合院的生活有深入的理解,因此拍摄这个题材的照片时风格独特

作为一名摄影爱好者,逐步形成属于自己的拍摄风格非常重要,它会在你的精彩作品中刻下很深的印记,让观赏者一看照片就联想到作者是你。

发现自己擅长的拍摄题材并不难,只要经常在创作后总结,和同好一起观片,互相指点和学习, 渐渐地,影友们会发现自己在拍摄某一类题材或某一种特定景物时特别得心应手,而后就可以根据自己的兴趣确定是否专注于自己擅长拍摄题材的创作。

摄影师在创作时除了灵活地运用摄影技巧之外,更应当加入自己的思想甚至感情,把想要通过照片传递给他人的信息融入照片。这种感情会让一张死气沉沉的照片变活,像音乐一般,摄影和由此产生的照片变成了传递思想和表达感情的窗口和途径,摄影的目的得到了升华。

摄影师是一位火车迷,经常把火车和铁路作为拍摄对象,由于对铁路和火车的理解和感情超出常人,因此能拍出风格独特的照片

作者: 淮源头人 时间: 2015-6-17 22:42
快门让瞬间放慢脚步
快门这个相机独有的装置,为摄影艺术带来了更多的创作条件和变化可能性。这里笔者想更多地阐述对快门的深层次理解。快门绝不仅是满足了创作者对曝光的要求,它更大的意义在于对变化的世界的细腻把握。

使用快门优先模式进行拍摄,恐怕日常拍摄时没有几个影友会对相机做如此设置,是的,有时我们对光圈太眷恋而忽视了快门的存在和重要性。在我们的头脑中,快门速度的作用仿佛永远是凝固瞬间,其实, 它也可以让瞬间放慢脚步。

下图是一张用慢速快门拍摄的非常规人像照片,目前对这种表达方式存在争议。画面在慢速快门的拍摄条件下,呈现焦点不实的效果,整个画面没有一个地方是清晰的。虽然这不符合传统摄影关于成功照片的基本条件,但它的确把摄影师的情绪传达给了观赏者,这是一种含蓄而迷惘的特殊心灵感受。

慢速快门设置常用于风光摄影中水景的拍摄,而曝光时间到底要多长才能达到最佳效果,恐怕没有几个影友研究过,甚至靠摄影吃饭的职业摄影师也很少对这个问题有所顾及。实际上,慢速快门不但可以让水变得像丝绸一样顺滑,更可以为平淡的瞬间注入新的艺术活力。

模特整理头发的动态瞬间

诺日朗瀑布

作者: 淮源头人 时间: 2015-6-17 22:42
营造非凡的画面意境
意境是成名已久的摄影家们热衷讨论的创作议题。的确,当摄影水平和功力达到一定的高度后,如何创作出富有意境、不同于大多数仅仅表现秀美风光的表面化照片,这一问题值得摄影人思考。

常听人说,世界上已经没有一块土地是未被摄影师涉足的了。风光摄影家们的艰辛和意志值得人们钦佩,但笔者认为, 具有非凡画面意境的摄影作品,并非只有在远离城市的秀丽山水中才能获得。意境其实就在摄影师充满想像力的脑海中。

风光摄影要表现某种意境,摄影师首先要抛弃摄影理论的条条框框和日常经验。一般人认为,阴天、雾气大的时候不适宜风光创作,其实并非如此。下面这张照片就是在一个阴冷的没有一丝阳光的日子拍摄的,空气中的雾气虽然让照片显得不那么通透,但也给照片带来了难得的神秘和朦胧效果。由此可见,风光摄影创作无论何时、无论何地都可以进行。

下边这张北国冰雪风光的照片更让人咋舌,它诞生于一个普通的城市公园。为了拍摄这张照片,笔者一直等待时机,直到画面中没有一个游人时才按下了快门。

这张北国冰雪风情的成功作品并不是在人迹罕至的风景胜地拍摄的,而是诞生于一个不起眼的公园

在圆明园中拍摄的这张照片带有神秘朦胧的意境, 这要归功于让风光摄影师深恶痛绝的阴天和雾气

作者: 淮源头人 时间: 2015-6-17 22:43
画面元素的强烈对比
美学理论认为,无论哪种艺术形式,强烈的对比都是让画面产生视觉冲击力的重要因素。

在摄影实践中,画面元素的组合有时是机械而重复的简单堆砌,有时是根据拍摄内容和题材需要的平铺直叙, 有时是以辅衬主的烘托气氛。这里要谈的画面元素的组合,是利用照片中元素不同种类、不同属性的特点,让画面产生强烈的对比效果。

照片中静止的景致与走动的人物和下落的雪花的动态效果形成对比,这种动静结合的效果是通过加长曝光时间实现的,运用这种拍摄手法,寒冬里原本孤寂的小院增添了一丝暖意,人物的出现也为画面带来了生机

成功的摄影作品内容各不相同,画面元素的对比应用方法也不只是一两种,摄影师经常使用的方法有色彩的对比(色块的搭配让照片更富有形式感)、动静的对比、虚实的对比、影调的对比等。

色彩的对比最容易让照片产生冲击力,尤其是一些鲜艳而饱和的色彩的介入,作用非常明显。应用这种方法时, 摄影师需要注意色系的搭配是否妥当,以免弄巧成拙,给观赏者带来不舒服的刺眼感觉。

虚实对比的表现手法常用于写意而非写实创作中。摄影师创作时需使用三脚架以获得“实”的元素,而“虚” 的元素则需要利用长时间曝光和其自身的移动来实现。这种方法掌握起来不难,但创作出优秀作品的几率并不高。

摄影师拍摄的只是一扇刚经粉刷的普通房门细节,不起眼的小景在精心构图后,带给观赏者强烈的视觉冲击, 而这要归功于画面中的色彩对比

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