发布时间：2010-11-12 来源：无忌原创 作者：王江 责任编辑：王江
《来自不归路》是西班牙摄影师阿尔贝托·加西亚·阿历克斯在北京所做的展览以及短片的名称，这个名称来自于他本人对于摄影的认识，在他看来，照片拍下以后世界就冻结在照片中，时间在继续而照片中的那个世界已经无法再回归了。这位削瘦的摄影师，更像一名拿起相机的诗人，无论他的图片、视频短片还是诗句都看起来有些阴郁，这可能源自他早期瘾君子的经历所带来的世界观。今天早已摆脱那段历史的阿历克斯，有着强烈的叙事欲望，摄影机、照相机在他手里都变成了讲述的工具，在他的故事里，他与自己和朋友(包括已经去世的朋友)进行对话，从这些对话中他得到了不一般的人生哲思。
特别感谢尤仑斯当代艺术中心为色影无忌提供影展图片
阿尔贝托·加西亚·阿历克斯
进入对方内心，意图抵达对方灵魂的方式都是一样的
色影无忌：为什么你会来到北京?
阿尔贝托·加西亚·阿历克斯(以下简称阿历克斯)：在这里我能够静下心来进行写作和图片的整理，我所做的叙事实际上既发生在现在也发生在过去，我的现在总是用主观的拍摄方式。通过这样的镜头来进行注视，我的眼光是一个摄影师的眼光，通过照相机的镜头强迫我去进行思考，我到底看一些什么，到底想拍一些什么，我通过这样一个主观的镜头来进行现实的生活。在北京街头漫步的时候，我想到了自己的过去。
色影无忌：你来北京很多次了，北京对你来说意味着什么?
阿历克斯：我非常喜欢北京，很令我着迷，我只是对北京的看法是我自己的理解方法，我对中国文化其实并不了解，说句老实话，在这里我感到非常高兴，为什么你去一个地方会高兴?去第二个地方就不愉快?实际上你就感觉到你自己是这个地方的一部分，在中国的生活就是你们人生中的一部分，像我一样在这里生活是我人生的一部分，在这里我进行创作，这是我的任务。对于我来说人之间没有区别，可能会有一些文化上的区别，在北京我可能不太好意思会拍一个裸体的女人，这可能就是文化上的一些区别而已，对我来说人和人之间都是一样的，人类的情感都是一样的，可能我不说你们中国的语言，但是我们之间永远都有一种沟通的意识、意识流存在，进入对方内心，意图抵达对方灵魂的方式都是一样的。
阿历克斯在尤仑斯的展览现场
我认为摄影最重要的还是讲述故事。无论是做电影、短片、摄影，都是进行叙事的不同的方式或者道路
色影无忌：作品中的人很容易被你说服做模特吗?你是直接走上前去拍下他们吗?拍的时候他们看到你了吗?
阿历克斯：他们大部分都是在我家里拍摄的，我在一个非常小的空间里，而且都是正面地对着那些被拍的人，我不能说他们没有看见我。
色影无忌：他们知道在你的作品里会是什么样的面貌出现吗?
阿历克斯：他们都知道要被拍，但是结果他们并不知道，想不到我会拍成什么样，我们都靠直觉去猜测会出来什么效果。
色影无忌：你的作品似乎非常的深入内心，更能触及到人最私秘的感情，你在作品中营造出一种环境和一种戏剧性的舞台。
阿历克斯：我认为摄影最重要的还是讲述故事。无论是做电影、短片、摄影，都是进行叙事的不同的方式或者道路。我使用摄影，或者说通过短片来把这些照片联系在一起，都是为了构建一个叙事。
色影无忌：你拍短片就是为了把这些人背后的故事叙述的更清楚吗?
阿历克斯：我在八十年代的时候就拍过一些很短的短片，当时这是一种产业的需要，就像是电影产业所需要的一样。后来从八十年代之后开始我就再也没有拍过任何短片，然后我去巴黎生活的时候拍了第一部真正的视频的艺术品，当时拍的是一个《三部曲》，之后又拍了这一部，下面我还想再拍一部新的一个视觉的叙事。
阿历克斯在尤仑斯的展览现场
对于我来说这部短片就是我的叙事，所有的这一切就是为了打开进入我内心的一扇大门
色影无忌：你这次来是特意来拍一些有中国元素的东西吗?
阿历克斯：我并不是特意拍的是一个完全跟中国有关系的片子，我来到这儿只是进行创作或者说在这里注视一些东西，我并没有特殊的目的。
色影无忌：也就是说这个片子可以在任何一个地方拍是吗?
阿历克斯：是这样的。
色影无忌：你刚才说到作品是用视频来更好地诠释，这是不是意味着你认为摄影的力量要弱于短片?
阿历克斯：摄影它已经有足够的力量了，我并不是说想拍短片怎么样，我做的就是去叙事，通过摄影作为一种支撑讲述这样的一个故事，去叙事。在这里我使用语言、音乐、节奏、效果还有拍摄来去进行叙事，就是我使用一切可以用的手段来构建这个叙事，现在和过去，摄影只是其中的一部分，让我们更好地注视它，让我们看到易于流失的现在。对于我来说，我不认为有过多的区别，摄影有它自己的优势和力量，视觉上的叙事，或者说短片有它自己的一种渠道。
色影无忌：在你的短片中有提到“无法停下来的敌意或者是无法解除的敌意”我是否可以理解为你曾经是带有敌意的看待你的生活或者这个世界，请问现在你的眼光还是如此吗?
阿历克斯：这是一种诗意的去表示的方式，表示如何面对那些肖像和感受，我在拍这些肖像的时候，我必须要正面地去面对那个我要拍的那个人，我也不得不去观察他，去评价他，比如说去评价他如何在空间中摆放他的姿势，总是有一种挑战，在相机中总是有这种挑战的存在，没有任何一个人有一个相机摆在他面前的时候，他会感觉到很舒服，我把相机拿在手里的时候，我不得不开启一条寻找的道路，寻找照片它自己的特质，特别是通过照片来体现我希望模特所表现的特质，相片会变得更加有张力。有的时候我会感觉像是在打拳击一样的目光，一旦拍完这个照片之后，所有的这种关注都会消失，这是为什么我不喜欢拍那些微笑的人的肖像，也不喜欢拍那些表情很幸福的人的肖像，我特别希望被我拍的人能够同去观察这个照片的人产生一种对话，他们的目光可以交汇，这样通过某种方式，看照片的人和被拍照的人他们都可以发现自己内心的一种独白。
色影无忌：你现在还是在坚持用胶片相机?
阿历克斯：我用的是一个传统的胶卷相机。我爱上摄影就是通过当时的胶片，菲林，我经常想我是不是应该用数码相机，但是问题是这个数码相机经常会偷走我的信仰，就是如何去凝视，去改正，再次去改正，如果用数码的话，它一定会把我的信仰消灭掉，让我的信仰丧失。
每个人在做梦的时候都是在跟自己进行对话
色影无忌：在你的短片中有一段是你在梦中和一个铜人雕像对话，这段表现的是不是你和另外一个自己的对话?还有你的片子里提到很多已经去世的朋友，你再回首这部片子的时候心情是怎样的?
阿历克斯：就像所有的梦境一样，每个人在做梦的时候都是在跟自己进行对话。第二个问题，当然看到这些照片的时候非常痛苦，让我坐下来在黑暗中看这个短片的时候，看看那些亲爱的人都已经走了，很多、很多事情，不光是死去的人，因为你看到的就是你自己的生活，那个年代你是怎样的，你过着什么样的生活，你是如何的点点滴滴，这只是一种心灵药，让你不去精神病医师、心理医生那儿就可以自己治疗自己的创伤。
色影无忌：你的肖像作品中通常被摄者通常都是直视镜头的方式，你为何选择这种观看方式?
阿历克斯：对于我来说一个摄影师的目光必须要有他的一个意图在里边，是有意识的，我们的意识，让你的创作具有它应该具有的特质，我们在拍肖像的时候总是以正面凝视的方式去拍摄，我就是在这样的一个空间里边，把自己培养出来的，我很喜欢找到被拍摄人的眼睛，我作为摄影师我知道我在做的是什么，我想的就是我要把观众的目光带到哪里去，因为在这里边我们需要光线对焦，就在那里体现你的意识或者是意图，光线和焦距所在的地方就是你这个眼光所及之处，创造这样一种意图。在我给别人拍肖像的时候这是我的一种任务也是一种注视的方式，很多时候我去拍那些女人，有的时候看到很多照片通过光的布置，有一些女人被拍得非常美丽，我就会觉得看到这种照片很少冒犯，因为我觉得它不真实，我的感觉就是我不是很喜欢某种满足别人的快乐，用这种所谓的美满足别人的快乐，这个在这里很难解释。我想去展示的就是人本身，所谓的美的这种想法，完美的想法，当然它有各种各样的表现方面和侧面，传统的这种美的概念，大家在时尚的片子里边看到的，通过各种光的处理展现出来的，我做的这些肖像，就只是为了赞美生活，当然所有的照片，所有的肖像都是一个人存在的印记，也是这个人不在的印记。
色影无忌：你对未来的期待是什么样的?
阿历克斯：我对未来期待什么?就是幸福，如果要不是这样的话最好还是不要等待未来了，我也不知道什么是未来，有的时候对于未来这个概念我都是通过直觉去感应，也就是说这个概念本身的含义，我希望我未来能够幸福、健康、爱情。
关于阿尔贝托•加西亚•阿历克斯:
1956年出生于西班牙，现生活、工作于马德里。他既是摄影师也是杂志编辑和作家，创作多游离于大众文化和道德准则的边缘。作品首次走进公众的视线是20世纪80年代，他近距离地拍摄了马德里大游行，以一系列的他和他朋友为主角，充分反映了一代人的精神气息。他曾多次在世界各地举行个展，参与了众多国际艺术博览会和群展，获得了众多摄影奖项。
西班牙(110) 摄影(2559) UCCA(6) 塞万提斯(1)
{:7_307:}{:7_307:}唐河老徐 发表于 2015-7-4 08:43
快乐一起分享，老徐加分投票欣赏支持！！
神州揽胜 发表于 2015-7-4 17:10
欣赏支持 谢谢分享。
老兵新手 发表于 2015-7-7 17:40
谢谢分享，浏览支持。
老兵新手 发表于 2015-7-7 17:41
谢谢分享，浏览支持。
秋之韵 发表于 2015-7-8 15:07
支持佳作，感谢分享！
秋之韵 发表于 2015-7-8 15:07
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小草 发表于 2015-7-21 17:31
感谢分享！
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