相机型号: NIKON CORPORATION NIKON D3 iso: 1800 快门: 1/60s 光圈: f2.8
发布时间：2011-03-07 来源：色影无忌 作者：王江 责任编辑：王江
“媒体人”系列影展和访谈第四期推出《中国摄影》杂志编辑郑浓。
同本系列影展前几期的的媒体摄影人不同，郑浓应该属于是摄影媒体人。他在中国资历最老的摄影杂志之一《中国摄影》担任编辑工作，其实在编辑的身份之外郑浓还是一名出色的摄影师，他的作品曾经入选由李媚和阮义忠主编的《中国摄影家系列丛书》。做编辑比较有机会接触各种类型的摄影风格，对于善于学习的人可以把这些作为自我创作的营养。郑浓在摄影编辑的工作中获得了对摄影的多视角认识，他的摄影风格也在尝试与改变中逐渐成熟起来。本次影展将推出他的《无知无觉》以及《泰姬·玛哈的宇宙》两组作品。
相机型号: NIKON CORPORATION NIKON D3 iso: 1800 快门: 1/60s 光圈: f2.8
摄影师郑浓
生活永远高于艺术
色影无忌：你原来是学书籍装帧的，为何改行做摄影了?
郑浓：书籍装帧其实还是属于设计范畴，当时我考学的时候是应届生，完全不懂，还以为能搞艺术，后来学下来发现不是这么回事，设计最终要受制于客户的想法。
摄影最早是个兴趣所在，出去写生的时候拍了很多黑白照片，回来在学校的暗房里鼓捣，觉得比较神奇，洗了照片，后来就不知怎么搞上了这行，好在学院里的艺术训练对摄影有很大的根本性的帮助。
色影无忌：为何没有决定靠摄影吃饭，而是做了摄影编辑?
郑浓：纯粹靠摄影吃饭很难啊，我还是需要一份工作的来谋生的，在艺术和生活之间，我没那么纯粹，生活永远高于艺术啊，哈哈。
色影无忌：做编辑的过程客观上也旁观了中国摄影生态的一个变化，你有什么感触?
郑浓：总的来说，中国摄影生态很丰富，各色人等。
摄影这个媒介在有些时候还是显得不是那么自由
色影无忌：上一次“转身与分形”陕西摄影展你也客串了一把策展人，艺术家、编辑、策展人几种身份之间你是如何转换的?或者哪一个是未来的志向?
郑浓：那个真的不值一提，快把它忘了吧，那次策展是我本职工作的一个延续，另外陕西的年青一代摄影师拍的都很不错，我也很愿意尽自己的一点力量帮助他们，当然如果能帮的上忙的话。我个人也很感谢那个策展的经历，那个研讨会逼着我做主持人，我其实是在大庭广众之下讲话是有障碍的，会思维断裂，出现可怕的冷场，完全不知道下面该说什么，研讨会的前一个晚上我甚至都想不辞而别了，还好最后谢天谢地，总算撑下来了，这件事对我帮助很大，可能以后遇到类似的场合会好一些。但愿不会再有了，哈。
所以，我没有往策展方面发展的任何打算，实在是力所不逮。编辑嘛，那是我的工作我很珍惜，也会尽我所能多做一些对摄影事业真正有益的事情。至于做艺术家，倒是我的梦想，但是职业艺术家其实是很不轻松的，不仅要面临生存压力，还要搞好各方面关系，这我更不行，因此一直是业余的艺术创作。有时候可以偷点懒，所以也觉得很对不起代理画廊的老板，上一次个展还是2007年，好几年都没展新的东西了，今年争取把我的一组东西搞完吧。
色影无忌：做杂志编辑对你自己的创作带来的帮助都在哪些方面?
郑浓：必须承认，我现在对摄影的热情在减退，摄影观包括艺术观其实是跟随每个人的世界观的，摄影这个媒介在有些时候还是显得不是那么自由，在单位里我倒是更愿意和我们的器材技术版的编辑们切磋，他们介绍的新技术对我启发很大。回顾摄影史，大多是技术的发展带动着摄影理念的前行。
色影无忌：能否介绍一下给你感触最深的摄影画册?或者是其他什么一本书?
郑浓：最近给我印象最深刻的就算是的德国艺术家Hans-Christian Schink的摄影集《1h》了，是我近几年来最喜欢的一组作品，无论从想法还是完成度，都很震撼。我在《中国摄影》杂志2011年第1期的专题《光之痕》里面做了大篇幅的介绍，有兴趣的读者可以去看一看，有很详细的创作访谈。至于文字书，我就选此时此刻我桌子上放的这本《博尔赫斯八十忆旧》好了，一位智慧老人的晚年访谈录。人生短暂，信息太多，读书需谨慎，我平时看逝去的人的著作多一些。
《无知无觉》系列
思想有了残缺了这个就没法还原了
色影无忌：你的作品《无知无觉》是在什么背景下拍的?如何构思的?有什么样的内涵?
郑浓：这算是我的作品中的一个小品吧，拍摄背景就是我近些年到处流窜，寻找美的艺术原作去欣赏，所得到的一个副产品，事先没有构思。拍摄地点包括山西青莲寺、西安碑林博物馆、纽约大都会博物馆、Cloister博物馆、卢浮宫等处，还有几处我都忘记了，总之都是艺术瑰宝聚集地。去年在印度流窜拍摄的还没整理出来，后续会有一些加进去，计划出一个小册子，目前还不知道。
色影无忌：你的拍摄对象有菩萨也有圣母，你并不是打算针对某种宗教说事是吗?
郑浓：对，我并不打算在作品里对宗教发表什么看法，而是对这些拍摄对象里面所隐含的美有很大感触，以及这些美历经残缺后表现出来的那种“丑陋”。美到底是什么?美和丑是什么关系?我们在生活中到底可以看到多少完全没有被损毁的美，或者说绝对的美所能呈现给我们的，是不是大多都伴随着不完美?这些大概就是我被这些拍摄对象吸引着，并且按下快门的主要原因吧。任何一个从事艺术的人都不会停止对美的思考吧?但我也实在回答不了这些问题，也就是试着在最后的照片编辑中提出些问题罢了，比较拙劣。
色影无忌：这些塑像都是被人塑造出来进行宗教崇拜的精神对象，通过它们的残缺你是要还原它们物质的本来面目吗?
郑浓：哈，我哪有这等能力啊，残缺是世界的一种常态，我们活着就只能接受这种现状，不光是雕塑等艺术品，我们的城市乡村……一切的现实世界，都有残缺。成住坏灭，一个完整循环，周而复始，甚至包括我们的意识。通常情况下，童年都是快乐的，长大了就不那么快乐了，思想有了残缺了这个没法还原了。
色影无忌：你为何专门记录了面部、手、足部这些部位的残缺?
郑浓：这是个常识问题，如果时光倒流，我倒希望这些雕像都是完整如新的。面部、手、足部这些部位，在战争、灾害、蓄意的破坏以及其他不可抗力的背景下，其实是最容易损坏的部位啊，肉体的真人也是如此，我们在生活中看到的残疾人，很多也是这些器官的遗憾。
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《无知无觉》系列
这些残缺的艺术品影像在我的文件夹里也睡了很长时间
色影无忌：这组作品中文名字叫《无知无觉》英文则是“Asleep”，你觉得哪一个更能表达你的初衷?
郑浓： 现在流行的是艺术家的每组作品都要有一段文字来阐释，要么作者自己写，要么找评论家来写，都成新八股了，其实说来惭愧，我作为编辑，每次约摄影师的稿子，都会叮嘱人家别忘了给我一段文字，没办法，这种习俗也不是我个人能抗衡的。
《无知无觉》这组作品，和我其他的系列不一样，一开始根本没有目的性的，这组照片完全是自然形成的，而非我有一个创作想法在先。里面最早的单幅照片大概拍摄于五六年前了，拍多了，都存在文件夹里面，后来翻看，就变成了这么个东西。Asleep是“睡着的，长眠的”意思，这些残缺的艺术品影像在我的文件夹里也睡了很长时间，还是那样，我甚至都忘了拍过它们，这也算是够“无知无觉”了哈，题目嘛，观者怎么理解都行，我不介意。
色影无忌：图片的编排和顺序你都有特别的考虑，其中是有什么样的逻辑呢?还有一些图片的并置，是如何考虑的?
郑浓：这个很重要，如果说在拍摄时很多还都是朦胧的，发散的思维，那么作品在呈现时就必须有很强的主观在里面，对于作品的编排，这是我的强项啊，我的老本行是书籍装帧嘛。并置只是设计的一种手段，其实还是这些影像(或者说残缺的雕像)自己并拢在了一起，很自然的一个过程。
色影无忌：你早期的作品还有纪实的影子，近期作品开始越来越走向抽象化是为什么呢?
郑浓：对纪实真是没有什么兴趣了，这个时代的照相机这么泛滥，每个人都可以纪实啊，其实自从摄影术发明以来，就从来不缺影像的记录，但是为记录而记录的做法我一直持怀疑态度。看看尤金-阿杰，他的照片现在被当做那个时代的杰出记录，可是他当年根本没有所谓纪实的使命感，拍照片是为了卖给画家换点钱。我遗憾的是当初接触摄影时，没有好好研究一下摄影史。
《泰姬·玛哈的宇宙》系列
艺术动机和结果往往不搭界
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色影无忌：从《化学风景》到《泰姬·玛哈的宇宙》你的作品似乎禅意越来越重了，这种思路是怎么来的呢?
郑浓：你说禅意真不敢当，相反，我总是不满意，觉得正相反，我的作品还是笨拙的很。我对禅多少有点了解，禅宗的很多公案那是相当的不可思议。这种笨拙，一方面是对自己的想法还是不够满意，另一方面，就是摄影这门学科本体里有一种笨拙，当然这是我个人的看法，别人不一定会同意，但是这种笨拙既是劣势，同时也就是优势。我个人的体会是，作品在脑子里酝酿的时候是最美的，真做出来了总是不那么完美。我这并不是在否定实践的意义，恰恰相反，做作品最大的好处是，完成品有可能和你最初构思的相差十万八千里，连创作者本人都被震惊了，好酷的体验啊。
色影无忌：从《化学风景》到《泰姬·玛哈的宇宙》你的作品似乎禅意越来越重了，这种思路是怎么来的呢?
郑浓：你说禅意真不敢当，相反，我总是不满意，觉得正相反，我的作品还是笨拙的很。我对禅多少有点了解，禅宗的很多公案那是相当的不可思议。这种笨拙，一方面是对自己的想法还是不够满意，另一方面，就是摄影这门学科本体里有一种笨拙，当然这是我个人的看法，别人不一定会同意，但是这种笨拙既是劣势，同时也就是优势。我个人的体会是，作品在脑子里酝酿的时候是最美的，真做出来了总是不那么完美。我这并不是在否定实践的意义，恰恰相反，做作品最大的好处是，完成品有可能和你最初构思的相差十万八千里，连创作者本人都被震惊了，好酷的体验啊。
色影无忌：《泰姬·玛哈的宇宙》是怎么拍的呢?
郑浓：这个怎么说呢?算是沙贾汗赐予我的一个礼物吧，沙贾汗是泰姬陵的建造者。
在进入泰姬陵的前一天，当时阿格拉(泰姬陵所在地)附近的洪水还没完全消退，我们涉水过了亚穆纳河，到了很远的一个城堡高处远眺泰姬陵，夕阳下的泰姬陵美极了，无法形容。那天晚上很奇怪的，我竟然做了一个梦，梦中的情节居然和沙贾汗当初为泰姬玛哈修建陵墓的原因一样，也许是日间那种极度的美让我夜有所梦吧。第二天一早，我进去参观。泰姬陵是穆斯林文化登峰造极的一个典范，和其他宗教文化不同的是，穆斯林的建筑没有任何雕像和可供崇拜的物件，只有建筑上的花纹，记得梁思成有本写建筑的书《大拙至美》，泰姬陵就是绝好的例子。而那个梦也一直伴随着我的参观全程，于是就有了这组作品。
色影无忌：这组作品的内涵是?
郑浓：有的时候对作品的含义不能问到底，问到底其实什么也不是。艺术动机和结果往往不搭界，这个作品就算是沙贾汗托给我的一个梦吧，沙贾汗贵为君王，更像是一个艺术家，他生前本来还要在亚穆纳河对岸建造另一座陵墓，和泰姬陵造型相同，黑色的，我觉得太酷了，和照片的正负像概念很相似吧?我正在循着这个思路整理另一组片子，但不一定有结果。
个人简历
郑浓，1968年出生于大连, 1991年毕业于北京中央工艺美术学院。毕业后曾在深圳、广州及昆明等地工作。现为 [中国摄影] 杂志社编辑、记者。
作品曾被纽约亚洲协会(Asia Society)及光圈基金会(Aperture Foundation)以及广东美术馆收藏。
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{:7_296:}{:7_296:}唐河老徐 发表于 2015-12-25 18:17
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