不过作为一个新时代的摄影者，除了自怜自哀，我们总还是有办法突破这种局面的吧？
没错，所以我们在2016年向摄影师们提出了6点建议。无论你是刚刚入行的菜鸟，或是混迹摄影圈多年的老手，相信你都能从中获得有用的信息。
1 不气馁、不放弃这是第一条，大概也是最重要的一条建议。在人感到迷茫或是困惑的时候，很容易受到负面情绪的影响，对自己的能力缺乏判断，最后认为自己的失败是理所当然的事，进而形成一个恶性循环。
如果你的照片没有获得足够的关注，你会感到气馁、沮丧，然后对自己的摄影能力失去信心，甚至最终放弃摄影。
但让我们换个角度来思考。如果你能不断地努力，追寻自己内心的想法，而不仅仅是为了获得社交媒体上的赞誉，那你从摄影中获得的快感和信心能够帮助你成为一个优秀的摄影者。
2 让别人记住你让很多摄影师感到头疼的是没办法给别人留下深刻的印象。改善这种局面有两种方法：一是多参加摄影比赛，增加自己的各种头衔；二是在杂志或者网站上发表署名文章。
但请注意，你应该搞清楚自己的定位，而不是随便找家杂志或者网站，问一句“您这儿需要人手吗？”
人们在雇佣摄影师的时候更希望对方能有好点子和中肯的建议，如果是个有野心的家伙那就更好了。记住，一般来说客户会很喜欢极富创意的想法。但是在你提出来之前请一定确保自己有足够的能力将创意变成现实。
3 找到自己的风格单纯地模仿前人的作品并没有什么意义。我们已经有了布列松、卡帕、森山大道……无数个优秀的摄影师，我们需要的是独一无二的你，找到自己的风格吧！
现在很多摄影者的技术非常娴熟，对各种参数也烂熟于心，但是他们的照片就是没法给你更深的印象。所以你需要想想，作为一个摄影师，你有什么独到之处？
是你的视角？你拍摄的题材？还是你的表达方式？作为一个摄影师，观者如何才能从照片中感受到你的情感和思考？
你可以从拍摄自己喜欢的东西开始，对拍摄对象的了解和喜爱能够带给你源源不断的拍摄激情和灵感。
4 使用不同的介质拍摄我并不是一个怀旧的人，不过说实话，比起正常的数码照片，时下胶片风格的照片真的能引起更多人的注意。
湿板、5X4大画幅、80和90年代流行的一次性相机，还有针孔相机等等……说来有些讽刺，到了数码影像技术高度发达的今天，人们反倒怀念起胶片那略显粗糙的成像风格了。
所以偶尔使用胶片拍摄也不是坏事——当然照片本身的质量要过硬。在同等情况下，使用胶片拍摄的照片看起来真的会很“有感觉”。
5 在社交媒体上积累人气作为一个21世纪的摄影师，网络营销是一项非常重要的技能。在国内有像图虫、网易LOFTER这样的图片分享网站，而国外则有500px、1x.com等高质量的图片库，不过话说回来，能给你带来高人气的东西还是你的照片，所以不管是有新颖的拍摄题材，还是过硬的照片质量，你必须有你的独到之处——比如每日一照，或者是不同的视角看家乡——通过优秀照片积累人气能够让你在圈内变得越来越有名。
美国摄影师Vivienne Gucwa出了一本书，当中的内容就是她在Instagram上发布的那些高人气照片，而她现在已经被选为索尼大使了。
6 让自己的名字出现在权威媒体上如果你的名字能够在顶尖摄影杂志，比如《摄影之友》、《Digital Camera》中出现，那么这对你的摄影是会有极大帮助的——还记得我们之前说到的在杂志/网站上刊登署名文章，给别人留下深刻印象的建议吗？如果你的照片足够好，那么杂志/网站编辑会让很多你无法触及的群体看到你的照片，甚至给你带来新的机会。《国家地理》杂志就是个很好的例子。
不过，重点还是你的照片要足够好。所以别认为一张海景长曝光作品或者普通的泰国、日本游记能够打动这些苛刻的编辑。
如果你认为自己的照片足够好，尝试着用30秒钟描述这幅作品的独特之处——如果在15秒之后你觉得自己已经无话可说了，我建议你可以考虑换一张照片了。
