作品中的光线从哪儿来？可否使用人造光源，需要哪种类型的人造光源？这个问题也是非常重要的。蒋志的这张照片拍摄了重庆的一个钉子户，他看到报纸以后就决定马上来到这个地方，先是找到老朋友帮忙租了聚光灯，之后又买通了钉子户旁边楼上的住户，等保安睡觉后才拍了这张照片。这张照片的用光是不符合常规的，但是照亮了个体的维权意识。
菲利普·卢卡·迪科西亚（Philip-lorca Dicorcia），#13，2000
另外一个特殊的用光案例是菲利普·卢卡·迪科西亚（Philip-lorca Dicorcia）在美国街头拍摄的照片。这个摄影师把好莱坞电影大片剧照使用的闪光灯藏在街边的建筑上，然后自己带着长焦镜头躲在离闪光灯很远的地方，在启动闪光的同时捕捉日常的街头肖像，普通人在他的镜头里几乎变成了电影的主角。
莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra），希拉自由镇（Vila Franca di Xira），葡萄牙，1994
所选择的时间是白天夜晚还是有固定的时间？莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）通常选择在某个特殊的时间段来观察人的脆弱性。“斗牛士”系列呈现了刚刚结束斗牛的人物肖像，她并没有在斗牛运动的过程中去捕捉事件的高潮，而是通过安静的凝视在事件结束之后来观看脸上还带着血迹、惊魂未定中的人的脆弱状态。
第五个方面是传播与展示。
图像用什么样的载体呈现，是纸张、灯箱、铝塑板、印刷、木框或其他材质？照片呈现的最终尺寸是什么？思考作品与空间的关系，以及在作品展示过程中是否需要使用造型艺术领域之外的场域或者媒介？你的作品给观众的阅读方式与阅读时间是什么，观众如何进入你的作品？
贝尔特朗·格戴纳（Bertrand gadenne），蝴蝶（Papillons），幻灯片投影，1988