法国摄影师马克·巴托（Marc Pataut）用非常传统的方式拍摄了巴黎失业者的肖像，但他没有将这些照片展示在画廊或者美术馆的白盒子空间。他让那些失业者在游行的同时展示他们的面孔，这是图像参与社会运动的一个很好的案例，他给了这些图像自由和新的社会身份，让我们更加关注这些面孔究竟是谁。
高岩，夹层（En Transit），摄影装置，里昂当代美术馆，2008-2009
高岩，夹层（En Transit），摄影装置（现场），里昂当代美术馆，2008-2009
最后，我通过自己的一件作品来结束这次创作问题的探讨，关于图像在空间内的阅读时间与进入方式的问题。上图是我的摄影作品《夹层》（En Transit）在里昂当代美术馆的展示方式。我当时没有选择在墙上呈现，而是做了十米长的桌子来展示这个系列和法国非法移民身份认同问题有关的社会空间照片。这是社会题材的文献，因此在桌面上展示会增强文献感。其次，看一张照片和读一张图像的时间是不一样的。我每拍摄一个空间都需要写申请，之后要等很长时间才能得到拍摄许可，每次拍摄我会在不同场所里停留一段时间来体验空间内部的特点，判断这里是否和我寻找的图像有关联，是不是能找到超越主题的东西。那么，我认为拍摄的时间也应当在展示时间里有所体现。
以上是我关于创作的思考。
2016年4月24日 北京
作者：
高岩
高岩，1980年出生于河北省。2007和2008年分别于法国利摩日国立高等美术学院和里昂国立美术学院获得研究生与后文凭学位，师从法国影评家，马赛国际纪录片电影节主席让·皮埃尔·雷姆（Jean-Pierre Rhem）教授。作品「夹层」曾参加2008年法国第五届「里昂九月摄影节」，并获得了罗那-阿尔卑斯一等奖，现任教于天津美术学院摄影艺术系。