但假若有一天，你发现
自己的摄影水平没有太多进步
请及时对照看看是否曾经出现过下面的想法
如果有，马上戒掉它……
摄影十诫 No.1
拿单反当手机用（或傻瓜机）
傻瓜机大家都知道，这是80年代的概念。就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依存。
我们知道手机拍摄基本上都是自动设置参数，为的是方便快捷。但当你是拿着单反，用着“傻瓜模式”，还期望着拍出“大片”时……这需要多好的运气啊！
摄影十诫 No. 2
在错误的时间、地点浪费快门
摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测的。优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄，也绝对是有目的的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。
经常看到这样的风光作品——远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断，选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了。
你的拍的效果
别人家拍的效果（摄影师搞不懂）
摄影十诫 No. 3
妄想一镜走天下
“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯。
拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会。但反之试想一下，你愿意拍一堆废片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？
摄影十诫 No. 4
凡摄影皆用最大光圈
热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏意识。
摄影的目的不应该是“背景够不够柔，光斑有没有，有没有空气感……”，摄影是用图像把生活百态升华为艺术形态，光圈是营造图像的艺术效果，所以前者加后者才完美。
摄影十诫 No. 5
总想着随随便便拍一下就是“作品”
摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟川西、西藏回来就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。
或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前来过的摄友在同样的机位，同样的角度拍摄的。好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。
摄影师九土作品
摄影十诫 No.6
我只是差了一套“好装备”
这一点不用说太多了，关于只有好装备才能出好片的话题网上很多。只要想想摄影诞生之初，没有长枪短炮、没有大光圈、没有自动对焦、没有……没有……等等，但是很多经典作品往往都是那个时候出现的。
摄影十诫 No. 7
“我的照片只需ps一下就是大片”
这是很多对后期略懂皮毛摄影师的想法。总把作品不出彩归结于没有后期，这是片面的思想。
我一直提倡摄影朋友们都去了解、学习后期，后期对提高画面形式感、视觉语言符号归纳、审美素养有很直观的帮助。懂后期能更好的帮助摄影师规避前期拍摄上的问题。
摄影师九土作品
摄影十诫 No. 8
Raw格式照片无所不能
这句话相信很多人都相信，因为每个人都这么说。其实不然，raw确是一种数据域很宽的文件，但主要是保留了照片中“连续的色阶关系，自然的色彩过渡关系，明度关系以及种种参数如色温、曝光等等”。
对于“噪点”好像效果并不好。当然，如果要做“分层曝光、叠加、合成”也只能用Photoshop了。
摄影十诫 No. 9
鄙视后期
“摄影到底要不要后期”一直是摄影师们争议的话题。一种类观点认为“摄影不后期”；一种类观点认为“无后期不摄影”。
当然随着数码时代的发展还是很多人认为“摄影＋后期”才能在多维度增加摄影的魅力。不论哪种观点，我想还是应该合理对待，毕竟“存在就有合理性”！
摄影师罗飞作品
摄影十诫 No.10
对别人的建议、观点嗤之以鼻
如果说前面说的都是和摄影技术相关，最后这一点算是人性相关了。人总不太容易接受一些不好的建议（笔者也是），认为别人不懂摄影或没有在当时的拍摄环境下看过，就没有资格点评、谈论自己的作品。
试想一下，你的作品最终是要给谁看？不就是那些不懂得摄影的人吗？如果是一位摄影师在你当时的拍摄环境下看过，可能就放弃按下快门了。
