现在年轻人都很喜欢上网去看视频，国内有土豆网、优酷网，国外有YouTube，视频已经成大家一种喜闻乐见的形式。单幅照片让大家都看明白不太容易，如何欣赏单幅照片需要普及，需要一种视觉素养，因此大家更愿意去看视频。纸质媒体要求新闻报道摄影师在拍摄静态照片的同时，也拍摄录像。因此，摄影师兼拍录像将成为一个趋势。
将录像与静态照片结合，并配上旁白或被摄者的访谈和背景声音，制作成“多媒体视频”，在网络上播出可能将有助于传播静态影像，使观众能对所报道故事及其人物的背景有更多的了解，增加传统新闻报道摄影师报道的展示办法和空间。
谢默斯•墨菲拍摄的《黑暗昭然：阿富汗》，照片本身是静态的，同时又做了动态录像，静态与动态转变非常顺畅，3分钟不到的作品，非常出色。
但是，摄影师是否能够两者兼顾，同时拍好照片和录像，而不失去一些难得的瞬间？静态影像在这种视频中的短暂出现，是否仍然会像单幅照片那样产生罗兰·巴特所说的“余影”而留在人的记忆中?是否会减弱了单幅照片的力量？如果静态影像过多依赖动态影像而去模仿电影，是否会像当年摄影过度模仿绘画而失去自己的个性? 这里便涉及到了多媒体两种主要制作方式的不同美学。
强调动态影像的方式：容易与短纪录片或电影混淆；会削弱静态影像的力量。
强调静态影像的方式：保持摄影的观看习惯；可能增强静态图像的效果。
《照片的本质》一书的作者史蒂芬•肖尔于去年年底，在费顿出版社出版了自己创作的第一本电子书——《纽约一分钟》，其中收录了12个小视频，每个视频大概一分钟不到。肖尔的视频完全是按静态摄影的方式来拍的，没有摇移、切换、蒙太奇等，就是在拍一个画面。如果把每个画面截下来，就是一个静态影像。
这段视频捕捉的画面虽然是二维的，但又产生了好几个维度：广告牌阴影线条勾勒的空间感，玻璃反光像一面镜子，大楼不断有人出入，行人在人行道上穿梭，广告牌的内容上下不断变化…三星的广告词写着：各种可能性正在召唤。似乎肖尔也借此表达，多媒体在召唤更多的可能。
动态影像对新闻摄影的挑战是无法抵抗的。个人觉得，当事件发生时，你选择用相机拍，还是用摄像机拍，现在两个功能已经能合到一个相机上，切换这两种选择有时非常困难。作为一名摄影师，还是要以拍摄静态影像为主。视频作为一种新的媒介方式，会一直存在，与静态影像并行不悖。
以上内容摘录自江融“摄影是否仍然有力量？”专题讲座