格雷戈里·克鲁森（Gregory Crewdson），耶鲁大学摄影系主任，是“耶鲁学派”另一位代表人物。克鲁森的工作方式更接近电影制作，他事先将自己拍摄的想法讲述给助手，之后助手写出脚本；选好拍摄场景之后，整个摄影团队来制作道具、布景、灯光等等，拍摄团队多达40人，如同拍摄电影一样来拍摄一幅作品。
格雷戈里·克鲁森在拍摄现场
作品中的场景是克鲁森想象出来的，拍摄时用不同的焦点：人物、树、汽车、房子，拍四、五十张，之后将最实的焦点拼接在一起，照片中每一处细节都非常清晰。
格雷戈里·克鲁森作品“暮光”系列
克鲁森在“暮光”系列作品中，通过搭建虚构的生活场景，试图反映后工业社会中，美国中产阶级日常生活中的现实问题。
值得关注的一点是，评论界在介绍这位摄影师时都会不约而同地将他与斯蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)相提并论。克鲁森的部分作品，确实让人联想起斯皮尔伯格的电影《第三类接触》。诡异与恐慌的场景，让观者对于隐藏在画面背后的故事情节更加好奇。
“魔术往往发生在很普通的事物中，难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”——亚历克斯·普拉格
接下来为大家介绍美国当红年轻女摄影家——亚历克斯·普拉格（Alex Prager）。普拉格自小在洛杉矶长大，受希区柯克悬念电影影响极深。与之前提及的摄影家相同，普拉格同样是借用电影的手法，拍摄单幅作品。
在普拉格的画面中，你会感受到戏剧化的情节突然展开，主角往往是一位陷入困境之中的女性。你无法知道她是谁，来自哪里，在做什么。开放式的故事情节，画面即便捕捉了一个瞬间，也足以让观者浮想联翩。
上述艺术家挪用电影手法从事摄影创作，创作出供画廊及博物馆展示的“墙上”观念作品，这一手段是否成为摄影与其他媒介艺术竞争而独立存在的有效办法？
这种观念摄影的导向，使得当代艺术摄影基本上采用观念先行的“摆拍”手法。摄影已不仅是观看的结果，而是观念的结果，摄影变得更加主观。