Philadelphia, Pennsylvania，1965
作为一名摄影师,李·弗里德兰德因为他那些精致利落的日常生活的照片而倍受人们喜爱,尤其是在批评家和策展人当中。但他的照片也很容易被人忽略,因为拍摄对象都太常见、太普通, 让人很难抓到他到底想表达什么。
不过其 500 张照片的大展在纽约现代艺术博物馆开幕,这是博物馆有史以来为单个摄影师举办的规模最大的一个展览。博物馆方面的观点很明确,就如摄影部的首席策展人也即此次展览的组织者彼得·加拉西(Peter Galassi)所说:“就任何媒介来说,弗里德兰德都是20世纪最重要的艺术家之一,他的成就不仅仅局限在摄影领域,而是在整个艺术世界。”
弗里德兰德是一位非常高产的摄影师,他的档案中有将近6万张照片,出版的摄影书和作品集更是多达20余部。2000年MoMA购买了1000幅弗里德兰德的作品,这是他们对在世摄影师做出过的规模最大的收藏,而此前博物馆已经拥有200幅他的作品了。
Texas，1965
最近在一次博物馆办公室的谈话中,加拉西被问到对于那些不能理解弗里德兰德作品意义的人他要怎样解答。他认为,弗里德兰德的作品让人感到亲近,如店面前脸、难以区分的十字路口, 也正是这一点使它们具有很强的吸引力。“在这些照片里出现的事物,并不是一个小群体的共同经验。”他说道,“从根本上来说, 这是属于全国人的共同经验。为什么这些照片意义重大?因为里面的事物是无所不在的,它们就是组成我们自身的一部分。”
普通的题材也许是导致大众对弗里德兰德作品的评价如此不一的原因,但是他的照片绝对一点都不普通,每张照片都像是一条谜语。虽然一个典型的弗里德兰德式街景中的汽车和建筑看起来都如此熟悉,但这些普通场景中看似随意的元素却被他神奇地组合在了照片当中。
New York City,1963
在《纽约市》(New York City,1963)这张照片中,一个男人和一个女人面对面走向对方,他们之间层层叠叠的玻璃和空间不仅象征了性别之间的划分,也象征着阶级之间的划分。你不能确定谁会进来谁将出去,什么在里面什么又在外面;在反光中,你只能看到摄影师自己的影子,与女人的剪影相呼应。你盯着这张照片看的时间越长,它就越发让你感到迷惑, 而画面中央的那把锁也就显得越发刺眼,似乎在等待一把钥匙来解开这个谜题。
弗里德兰德是1967年“新纪实”展览的三位参展摄影师之一, 另外两位分别是黛安·阿勃丝和加里·温诺格兰德,这是 MoMA 举办的一次里程碑式的展览。如今已经70岁高龄的弗里德兰德比阿勃丝和温诺格兰德要长寿得多,两人分别在1971年和1984年去世。在弗里德兰德的摄影生涯中,他一直不停地拍摄同样题材的照片,他并不是对那些自己所记录的人、场所或者事物感到好奇, 而是在用照片描绘自己对于他们的体验。