生活,是记录在历史中的伟大。摄影,是复刻在生活里的平凡。大家好,欢迎收看这一期的《数码百科》,我是RR。摄影实际上是一项需要独特审美及热情的事情,当在常规摄影中感到灵感不足或是乏味的时候。也可以尝试一下更有趣的摄影方式来寻找新想法。在众多的摄影技巧中,错觉摄影可谓是标新立异、一枝独秀。
“错觉摄影”是20世纪末兴起的观念摄影中的一类,艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里,通过摆置设局,自己制造所要拍的场景,在一个特殊的视点进行拍摄来质疑现实,探讨视觉语言的可能性。虽然理论上有些绕,那么不妨我们直接摆上技巧,供大家学习和参考吧!
一:错位拍摄,避开与现实景色的对比。
拍出与现实场景错觉程度大的作品并不是件容易的事情。其中最关键的条件是需要避免相机中物体的对比,如果物体出现在同一水平线上,基本上一眼就会看出是假的景象,所以最适合拍出错觉相片作品的地方往往是很空旷、没有过多复杂场景的,比如在一大片草坪当中、云淡的天空、沙滩、一马平川的公路等等。
场景基本布置好后,就可以在这张“面板”让随心创作了,其中可以拍摄的作品素材可以是两个人错位在一个平面上,以远及近,可以拍摄的方式可能是“吃掉”对方,或者让一排好友在你的手掌中活动。其他还可以将天空中的云朵或太阳进行夸张化拍摄:或是手托太阳、吃掉白云,具体的操作按照个人的兴趣来就可以了。
二:调整前后距离,或是翻转正反。
关于那些爱好摄影的初学者朋友们,既简单效果又不错的的技巧,就是利用镜头的前景和后景来制造错觉感;第二点就是利用相机的上下反转来达到照片奇怪的效果,具体的操作也是比较简单的。
调整前后的距离其实就是利用了前大后小的原理,同样通过的对比,升高的差别,背景的错落来形成视觉上的冲突感,镜头中近距离的人物或者景物同远距离的事物产生的差别就是所谓的错觉摄影,如果想加大错觉的效果,可以多添加人物或者景物,达到三重错觉或者是多重错觉,使画面变得更加丰满更冲突。
而翻转正反顾名思义就是在拍摄后利用软件把相片180度或其他角度的反转,也可以在拍摄的同时,将相机倒置过来,让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。通常可以创作为街道上不同序列行走的人,或者是以相反的动作做运动。都会强化错觉效果。
三:错觉摄影中,千万不要使用浅景深化的效果。
一般在正常拍摄情况下,浅景深可以令相片的主体更突出,在拍摄过程中也会使图片更加立体、有层次感。但在拍摄错觉照片的时候,一定要避免了这一技巧!因为浅景深会令人有着前后的方向感,令相片中的东西看起来像不是在同一平面上一样的。甚至让人怀疑是刻意P上去的痕迹。
所以。要避免浅景深,我们就要尽量调小光圈,将数字调大一些,如f/16,f/22等等,但一定要记住务必要小心快门过慢导至手震的情况,有需要可以提升ISO,或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄,有助降低浅景深的效果。
四:道具的合理使用会大大加分!
道具,是增加错觉摄影效果的助燃剂,不仅提高了视觉冲突感、还会大大增加的拍摄的趣味性。拍摄过程中不妨多加利用汽水杯、球体、甚至是汽车飞机等物件来衬托既视感,或者是远方的风车、建筑物,它们都会成为你照片作品的一抹色彩,如果道具能和缓解融合,还会增加更多的可视化观感,让你的摄影体验过程更加的欢乐多彩。同样,添加的道具最好不要过多,太多的道具会影响到整体画风的凌乱,适度运用道具,制造错觉感即可。若想加入多样道具来增加视觉突出感,或许拍摄小视频是不错的选择。有时虽然道具只是简单的一两个,但拍摄出的效果可以通过视觉发生化学反应,让错觉效果放大化。
五:善用对焦点,突出错觉的可视化。
在拍摄物体与人物之间的关系时,可以将对焦点放在远方的物体上,并模糊化近景的人物,这样做通常会使后方的人物、景色显现得非常细小,倘若有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了,因此对焦点最好设在后方,务求令细小的人物也能清楚见到。另外,被虚化的物体要与远景图片尽量保持和谐,不要过度虚化近景物,太过模糊的虚化可能对作品的整体性有所破坏。
在高处拍摄的过程中,物体本身会变的小巧,例如人物的手臂抓远处人物这样的创意,合理的虚化手臂,让手臂和远处人物产生一定的平行感,这样会大大增加效果。另外,在拍摄的过程中有可能家电会改变,这种情况下,需要再次调整焦距,如果有条件的话,也可以事先固定在三脚架。方便拍摄时场景的稳定。
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