何曦拍摄的古巴
古巴很容易拍，也不容易拍好。容易拍是因为古巴的种种风情、种种色彩、种种对我们而言的神秘。不容易拍好是因为往往滞于表面化，往往走马观花，古巴那种衰破中的激情、零乱中的生气、缤纷中的天真，很难把握，很难做到既得体又恰当。
何曦、洪健和李喆三位艺术家眼里的古巴，是我近年来所看到的很好的域外影像。他们展露出了风格迥异的影像质地，既没有脱离现实感，又有着明确的个性化认知的意愿和能力；既提供了摄影丰富性的实际依据，同时也确认了摄影的种种可能性。这是三个不同的古巴，同时也是一个较为整全的影像古巴。
何曦的黑白古巴，注重从有形之物看到无形之物来创造视觉感受，前者指事物是什么，后者指事物还能是其它什么。对何曦而言，摄影的目的，始终是如何专注于作为某种体验的图像，应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表达。摄影的一部分必要性就在于尝试扩展人或事物的内在性，将无意识的、没想到或想不到的化为意识和语言，这是当代摄影最基本的文化功能之一。时至今日，摄影已不仅仅是单纯捕捉世界的反射，更可以赋予世界某种东西，何曦的这些作品是自我经验与心理感受的不可思议的混合物，有着语言的写意性和时空的延伸性，每一幅作品无不在述说着一个现实与历史断裂的故事，并有效唤起了对于永恒与短暂的沉思。
洪健拍摄的古巴街头