摄影丨如何使用色彩操纵观众情绪

光影小康

电影人一直在试图通过各种方式挑起你的情绪，无论是表演、台词、音乐、或是镜头语言。而有一种更直接的方式，通过人类的原始反应来对情绪进行操控，那就是色彩。

　　当然，一种颜色也可以有不同的内涵，可以有不同的运用方式。下面让我们来看看不同的颜色在不同的电影人手里是如何做到调动观众情绪的。

红色

　　红色是银幕上最强大的色彩。一方面，红色是一种侵略性、愤怒和暴力的表达。上图来自电影《机械姬》（Ex Machina），这一刻是剧情翻转180度并进入险恶的境界之时，环绕的红光提示观众剧情即将的走向。

　　斯坦利·库布里克也是一个色彩操纵高手，在《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中，当戴夫博士进入人工智能计算机“哈尔”的处理器内核并逐步关闭系统时，沉闷的空间被红色渲染成一个如地狱般的环境。如果没有了红色的映衬，即将到来的死亡的可怕，和不可避免感，都会大大降低。

橙色

　　橙色代表着温暖、能量和幽默感，同时也能用于显示警告。此外，儒家思想中还认为橙色代表着变化。上图来自电影《无境之兽》（Beasts of No Nation），我们的主角已经完全变了一个人，当他吃力地爬过橙色战壕的时候，几乎已经认不出来。

　　《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）全片充满着橙色的色调，放大了世界末世的苍凉、荒芜和绝望，把观众完全带入了这个混乱的异世界。

黄色

　　如果你想表达幸福与放松，或者暗示嫉妒与背叛，黄色是你的不二之选。韦斯·安德森是公认的构图和美术大师，对红色和黄色的应用格外有心得。上图来自电影短片《骑士酒店》（Hotel Chevalier），散发出安宁和平静的舒适气氛。

　　而在《鸟人》（Birdman）的这个场景中，几乎每一个画面元素都是黄色色调的——她的头发、墙壁、灯光……强烈的黄色预示着一种危险、自负和冲突，让观众更能够感受迈克尔·基顿饰演的主角将会有怎样的尴尬和耻辱。

　　黄色在自然界中是突兀的颜色，所以当导演使用黄色时，可以看作是在他向观众发布的直接声明。

绿色

　　在电影《机械师》（The Machinist）中，绿色被用于沉闷、平凡的日常重复性场面，单调而没有生气。同样的手法也能在《黑客帝国》（The Matrix）中看到。

　　绿色也有注入新生命的能量。《地心引力》（Gravity）中，女宇航员莱恩·斯通回到地球后，从水中走出迎向一个郁郁葱葱的绿洲，象征着劫后的新生。

蓝色

　　杰夫·尼克尔斯的科幻电影总是闪耀着童趣、诚实和好奇的光芒，特别是《午夜逃亡》（Midnight Special）。该电影的主角从头到脚都被蓝色所包裹（上图），在这里，蓝色代表着积极的思想，以及天真和纯洁的特质。

　　另一方面，蓝色也能用于显示忧郁、孤独、理性。

紫色

　　瑞恩·高斯林的处女作《迷失河流》（Lost River）中，这位女郎被紫色的背光所吞没（上图），并显出其撩人的身材。紫色可用作产生神秘感和奢侈感，而这两点也是贯穿于这部电影的重要元素。

　　2014年的电影《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）在紫色的运用上也十分出彩（上图）。紫色除了彰显神秘和稀有之外，还能让观众眼前一亮，减少观众观影的疲乏感。

粉色

　　说到粉红色，你一定会想到《布达佩斯大饭店》（Grand Budapest Hotel）中蛋糕店的那一场戏（上图），粉色的蛋糕盒以及纯纯的初恋，似乎能看到空中弥漫的爱心泡泡。

　　

　　在2015年的恐怖片《它在身后》（It Follows），在粉红色房间内穿着粉红色衣服的主角（上图）。这里的粉红代表了她的天真与纯洁，而随着剧情的发展，可怕事情逐渐发生，她也渐渐丢失她的纯真——粉红色的衣装与灯光也随之消失了。

　　顺便说一句，紫色、品红、红、粉红——这些颜色都可以与浪漫、爱情或激情相联系。

　　总而言之，无论你是想用画面传达悲伤、幸福、恐惧或温馨，虽然没有唯一的“正确”方式，但从观众原始的潜意识层面来说，如果你能够正确使用色彩，就能够更好地调动和操纵其情绪反映。

神州揽胜

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