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编辑部推荐：让艺术之花结文化之果
让艺术之花结文化之果转 ——四川摄影家袁蓉荪《空山——静寂中的巴蜀佛窟》出版 一个摄影家的艺术追求可以干些什么？四川摄影家袁蓉荪最近以一部《空山——静寂中的巴蜀佛窟》给出了他自己的答案。
袁蓉荪是四川著名摄影家，早年接受专业美术教育，后致力于摄影艺术创作，作品在省内及全国具有广泛影响，现为《中国国家地理》签约摄影师。在大多数朋友的眼中，袁蓉荪是一个风光摄影家。由于受到中国传统文化的深刻影响，袁蓉荪还醉心于笔墨金石，迷恋山野间的文化遗迹，近两年，他与作家萧易合作，对巴蜀地区的佛教文化进行梳理，然后对佛教石窟进行了系统的拍摄。如今，一部文化气息浓郁的专著如莲花绽放，专家评述，如果说北方、中原的敦煌莫高窟、麦积山石窟、天龙山石窟、云冈石窟、龙门山石窟是中国石窟的上半阙，则巴蜀石窟显然就是下半阙。该书的出现，无疑是对中国石窟研究极其重要的文化贡献。
![]() 时间的物证
——袁蓉荪《空山——静寂中的巴蜀石窟》摄影作品印象
汪 洋
《空山——静寂中的巴蜀石窟》，异形16开页，微微泛黄的纸张，朴实雅致，有古典的低调，又极富设计感。这是一部图文书，是有关中国石刻继北方中原之后，在巴蜀发展轨迹的探索发现性纪录。文字由萧易撰写，行文生动又通俗，是极富诗意的文献。图片由袁蓉荪拍摄，神秘、唯美、现实，风格多变，恰是那些散落于荒山野径中的石像，投向尘世的惊艳一瞥。
早在几年前，就听袁蓉荪先生谈起他的石窟选题。这些年，他一直游走于巴山蜀地的丘陵大山当中，寻找那些似乎被遗忘的佛像。它们沐风吸露，正带着繁华与没落的印记慢慢老去。这一拍就是好些年过去了，袁蓉荪的足迹从广元至巴中，安岳到大足，夹江、丹棱、泸县、直至邛崃山脉的某处崖壁。拍得图片数万张，收在这本画册里的，是其中精选出的一部分，计340张。
翻开书页，时间的气味扑面而来。袁蓉荪借助今人表现石刻，石刻只是影像构成元素之一。他试图通过人与石刻的关系，讲述人的故事，前朝与当代的故事。在袁蓉荪的镜头里，石像是有年龄的，你可以看到光线和风雨如何抚摸着它们，摩挲出沙粒槽纹的肌理质感。沧桑颓败，为精美华丽的石刻造像注入了生命。石像与你近在咫尺，似可以嗅到岩石上的青苔气味、尘土的气息，以及，光线折射过来的石头的温柔。那一瞬间，神性因风蚀熠熠生辉，令人惊叹这人间的艺术瑰宝，感叹尘世空幻，流光当中恍然瞥见了世事无常。
当年工匠们赋予石像的悲悯之情，便如此在读者的内心缓缓升起。或许，这正是石窟造像的最初缘由。袁蓉荪的视角透过石窟艺术之美，呈现出隐匿在石像背后的启示性，给读者带来对历史对生命的瞬间领悟。他是怎么做到的呢？
袁蓉荪的摄影生涯近30年，这个理由却不足以解释上述的疑问。摄影依靠的是拍摄者的综合素养。尤其是拍摄石窟艺术这个涉及美术、宗教、历史、社会的选题更是如此。需要摄影人在艺术、哲学积淀的基础上，对生命本身的领悟。袁蓉荪有美术专业的科班底子、装饰设计的从业根基、平面设计、篆刻、收藏以及他从商的丰富阅历。等等这一切，成就了他的美学素养和对历史对生命的独特视觉。
从80年代中期到90年代末期，袁蓉荪热衷于拍摄艺术类作品，喜欢风光拍摄，风格唯美、观念，构图用光十分讲究。反转片，大画幅……这一时期奠定了他在摄影技法上的成熟老辣，并且形成他自己特有的拍摄风格——光影的考究和诗意的画外意蕴。此后，他几乎是全然的进入了纪实拍摄，把镜头对准了现实——一个个轰轰烈烈消失掉的古镇、被水电站吞没的家园、被垃圾场蚕食的山河、沙漠化的大草原……袁蓉荪越走越远，从现实世界通向人的精神家园。似乎冥冥之中有一条无形的路牵引，他所做的这一切都是铺垫，都是为了在某一天走进深山，与千年前的工匠和千年后的石像目光交汇。
石窟艺术既是一种景观，更是一种文化、社会现象。佛教石窟自北方一路传入内地，在巴蜀，到底有多少石窟造像？它们各自呈现出什么样的形貌？如何传承演变？它们与人有着怎样的关系？这些问题形成了袁蓉荪拍摄的脉络，而具体表现形式却要复杂得多，直接体现出他个人与石窟的契合深度。一部《空山》镜像，记录了袁蓉荪对石窟拍摄这一选题倾注的心血，让我们看到他在表现形式的直觉把握之外，更多的是对影象内涵的深度思考。
石窟大多狭小浅险，有不少位于悬崖绝壁和荒山野岭中，给拍摄工作带来的难度之大可以想象。拍摄临江摩崖，袁蓉荪需要乘船到江上去拍；拍摄悬崖上的石窟，更要爬上几米或十几米高的梯子，寻找可以立足的崖壁。撇开常人的恐高因素，危险之外，还要考虑如何布光，呈现出需要的影调、质感，拍出幽深迂回、别有洞天的胜境来。
他要等待时机，等待合适的人物出现。有时候仅有这些还不够，还要等待此时一缕炊烟升起，石像的残破与人间烟火绵绵不绝，便让镜像有了画外音、有了张力。
偶尔，他也会组织摆拍。摆拍是个敏感的话题，在纪实摄影领域一直颇有争议。一般认为纪实应该遵循“忠实现场”的原则，不应人为安排场面。这个原则适用于新闻摄影，是必须的。但对于石窟这个处于时间长河中的选题，如何真实的呈现出当代人与石窟的关系，既要考察当地人的习俗传承，又要综合分析当今乡村的存在现状。因此当下一刻所记录的，是否具有现实意义上的真实性，这才是摄影家关注的核心问题。这也是本书具有的文献价值——考证的严谨性与材料的可信性。
适当的、合乎逻辑的安排：三三两两朝拜的香客，一个锄地的农人，几只燃烧的红烛和香……这是在忠实于当代石窟与人的关系的真实基础上，对现场的还原和再现，是基于“当代”这一时间单位下的忠实。而正是由于这种再现，使他的摄影作品完全不同于我们印象当中所见的冰冷和枯寒，而留存了当下这个时间片段。
在袁蓉荪的镜像里，石刻与人，是同一个主体的两种生命形态——俗世里的人和被偶像化了的人；膜拜的和被仰望的，形成这两者彼此相互依赖、相互支撑的有趣关系。他对这种关系的把握是冷静的，客观的。这跟他本人并不是佛教徒有关，客观的呈现需要适当的距离。而他与石刻之间是亲密的，他钟情于石窟艺术，热爱那些饱经时光打磨的艺术瑰宝，镜像所呈现的质感和温度，被光影唤醒的石刻雕像，是摄影家的激情呈现。
袁蓉荪让我们看到今人的无助与虔诚。早已消失的石刻工匠的影子，怎样伴随着石刻在今人的体内复活？寥落年迈的香客，新打造的一尊尊石像，要演绎怎样的人世轮回？摄影的价值，除了存鉴、除了审美、除了让我们惊叹之外还有什么？一部《空山》既是对拍摄对象当下状态的记录，又是借以追忆往昔的参照残本，隐藏在图象背后的，是对时间对生命的哲学命题的思考。
石刻造像既是人类膜拜的偶像，也是人类对自己的期待和投射。对袁蓉荪来说，石刻系列作品承载的内容太多，人对自己有多少谜，就有多少需要探索的空间，从艺术的、社会的层面，一直通往人类的集体无意识。这是一次漫长的、没有返程的探索之旅。他说，他的石窟系列拍摄工作是庞大而长远的，这个世界永远值得我们重新认识。
石窟已衰，青山未老，仍有所谓永恒在远处招手。仅仅是眼前的《空山》就值得我们继续期待摄影家为我们呈现的未知之美，记取那些打动我们的每一个瞬间。 《空山》切入的，是时间。袁蓉荪用一个时间切片讲述故事，最早的石窟建造于隋代，唐宋达到鼎盛，直至当今仍有新的造像诞生。 实际上，这些石窟体积很小，且多位于悬崖绝壁上。如果不是摄影家来自内心的契合，绝无可能发现并呈现出如此深邃的美。拍摄此图时，袁蓉荪的脚下只有30公分宽的石壁，再下面，是几十米高的悬崖。 红烛被人格化。供奉的心香连绵不绝，是夕阳残照，亦是朝霞初升！ 第三者的视觉。不是佛，不是众生，是关于心相幻化和生命实相的命题。 千年前的石像，挟裹着时间的气息，从魏晋唐宋一路逶迤而来。它以人类肉眼无法亲证的速度，缓慢地穿越时间长河，以残破之大美见证人世兴衰。 一尊石像，在塑成之日，便具有了神性。 一边是千江有水千江月的迷蒙俗世，一边是万里无云万里天的佛性。后退一步尽收眼底。袁蓉荪的叙事习惯是，与被摄对象保持距离。 古道两壁千佛笑看，众生日日在眼皮下奔命，彰显出过客的本质。鲜活的生命，败蚀的残像，这些元素构成了视觉和心理上强大的张力，也是摄影家随手抛给读者的思索。 透过石像而得见的时空流转，怎一个“空”字说得尽。
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狗仔卡
发表于 2012-6-15 08:56
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