有没有额外的感悟想跟我们分享的呢？
拍了这么多年的照片，一直都在门外徘徊，2011年底才得遇名师指点慢慢的开始入门，结合这两年入门以来的拍摄经历，我将我自己的感悟拿出来和大家分享。
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摄影师不可说作品 1、摄影贵在持之以恒，坚持分享。我从2008年到2011年底之间拍摄的人像片子可以用惨不忍睹来形容，每次都对自己的拍摄很不满意，中间曾经彷徨过、失落过。也曾经想到要放弃，还好坚持过来了。这期间还咬着牙将自己的拙作发到网上供影友们点评，虽然水平提高很少，但却不断地懂得了一些基础知识。后来经过老师指点后便慢慢的融汇贯通，让自己突破瓶颈。也许你现在拍的不好、也许你的作品换来的都是“精彩、支持”等敷衍性的评价，但只要贵在坚持，慢慢积累，说不定哪一天就顿悟了。
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摄影师不可说作品 2、业余摄影爱好者拍片时需要处理好摄影师、模特和读者之间的关系。业余爱好者没有像职业摄影师那么多模特的选择余地，可以根据主题选择模特。更多是遇见一个不错的模特量身订做一个主题，但又要兼顾这个片子发到网上后有没有人看，能不能满足读者的审美。所以我们在拍片的过程中要正确的处理好这三者之间的关系。即要让模特看这满意，又要自己舒心还要读者愿意点开来看。往往要达到这种效果，就需要我们在拍摄的时候决定这组片子大、中、小景别的配置。展现模特美、表现摄影师思想和吸引读者的翻阅的片子都要有，要合理配置。
3、古典人像要拍出韵味，没有韵味就特别的扎眼。中国传统文化影响着中国人的审美，可以是含蓄的、端庄的、温婉的、优雅的、精致的、高贵的、妖娆的。总之很少用到直白的和过于生活化的。要让画面传递出这样的效果，需要事先和模特仔细沟通、酝酿表情和揣摩肢体语言；然后在拍摄和后期时要处理好光影和明暗效果。
狗仔卡
发表于 2013-12-1 17:43
楼主