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发表于 2013-12-11 07:13
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摄影属于一种平面化的表达,它将现实世界的三维空间转化为平面媒介中的二维世界,并依赖对瞬间的截取来获得动作姿态被凝聚或“冻结”起来的独特效果,因此摄影师在取景时必须考虑到最终的视觉传达效果。人像摄影(无论是动态的还是静态的)自然离不开画面构成所要考虑到的各项技术与技巧,如主体选择(包括它在画面中的大小比例、位置、角度、线条和明暗等方方面面的选择)、陪体选择、背景取舍以及这三者的有机结合,等等。 一 画面构成常识
1、景别
景别,摄影构图术语,是指某一被摄主体在画面之中被框取的范围大小。景别按照被摄主体被框取的范围不同,可以分成大景别、中等景别和小景别三种。习惯上将大景别称为远景、大全景或全景;将中等景别称为小全景、中景或中近景;将小景别称为近景、特写或大特写。人像摄影则往往根据被摄对象身体的面积在画面中所占的比例来规定其景别,分成全身像、大半身像、半身像、胸像、带肩头像和大头像。不同的姿势造型需要考虑采取相应的景别,一般说来,动作完整程度要求较高的姿势造型,尤其是与陪体或环境有所呼应的动作造型,宜采用较大的景别;反之,则相反。
摄影,人像,理论 姿势所对应的景别大小受制于人物与道具及其环境的呼应关系
2、视觉习惯
画面构成与大众的视觉习惯有着极大的关系,一般情况下大家都习惯于较为平衡稳定与简洁的画面,而不太容易接受动荡不安而又复杂的画面,而且对于画面中的主体与四条边框线之间的关系也较为在意。在画面中,上对应“天”,下对应“地”,照片中的人物忌讳“顶天立地”;画面左右则根据我们平时所养成的阅读习惯,自左向右观看必须顺畅,而画面边框线不可随意生硬地切割被摄人物的身体,主体与边框线之间要留一些空白空间,人物视线前方(或顺着动作方向的前方)要留空,这样才能给人以舒适的感觉,否则,会令人感觉到窒息与压抑。
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