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摄影构图本质上就是组织,使镜头里的所有图像元素有序化,其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在摄影表现方法上,把两种不同的形象互相对照,互相比较,目的是使画面更好地表达主题,增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有:大小对比,虚实对比,明暗对比,远近对比,疏密对比,动静对比,冷暖对比,色彩对比等等。对比强调的是照片中图像元素之间的区别,无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系,是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡,影像就会有一种平衡感。否则,影像就失去了平衡,但会留下视觉张力。
两种极端,以及之间的各种平衡,在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐,虽然这并不能成为一条构图规则。在拍摄实践中抛开完美的平衡,有时往往可以创造出更为有趣的影像,并激起拍摄者所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像,虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的,要求拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法,能预见观者的思考。
我们应掌握恰当的构图方式,经过自己的观察思考,取其有利表现整体画面部分,为自己的拍摄构图服务。构图是一辈子的学问,对于从事艺术创作活动的人,只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候,才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。只有熟练掌握运用规则,才能恰当合理打破规则。。。
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