《摄影的殿堂》集二十世纪摄影艺术之大成(4)

渔水翁

《摄影的殿堂》集二十世纪摄影艺术之大成(4)

来源：未知 责编： 豆包 2014-03-19

图书内容 荒木经惟 荒木的摄影有一个极度原始的内核。这个始终悸动着的内核，通常来说，都植根于一个人的童年时代。正如他所说，“一切都是由你长大的地方决定的。”对荒木而言，那个地方便是东京，他工作和生活的情感中心。顺着他的根和个人经历挖掘得再深一点，荒木将这个地点锁定在三之轮，东京市中心以北的一个工薪阶层住宅区，他出生的地方。三之轮有一座净闲寺，没有家人的妓女死后就被葬在那里。荒木常去那儿玩耍，而这座寺庙则在他身上留下了不可磨灭的印记：“我就是这样了解到欲望、生命和死亡都是连结在一起的。这个概念在我的内心留下了一个永久的烙印。那里就是我的东京的中心地带，一个生与死比肩共存的地方。” 荒木是最具挑衅意味、最无视道德约束，同时也是最受追捧的日本摄影师之一，全世界的收藏家都对他的作品垂涎三尺。情爱，以其诸多形式和样貌、爱情、激情、渴求、欲望、失落，成为荒木艺术创作背后最根本的冲动之一。模特轻妙挑逗的身体、女人的面孔、女性私密之处雕塑般的存在感、日本的天空、东京的夜生活、各种食物的物质密度，以及肥厚的花朵的浓郁色调，是他诗性的世界里常常出现的一些主题。在这个世界里，摄影是将欲念和神圣融合在一起的稍纵即逝的爱的行为。在跳动着的内核的驱动下，荒木所拍摄的无数的画面无非是他为自己的视觉小说写下的一篇又一篇的手稿：“当我按下快门的时候，我收集到了很多的小点，这些小点聚拢在一起，又变成了线，而这些线则组成了生活的全貌。” …… 一年以后，荒木离开了供职的电通广告公司，成为全职摄影人。继一开始的几本画册出版之后，数以百计的出版物、作品目录、专著接踵而至—这一本接一本的出版物，既标注着他的职业历程也讲述着他的创作经历。在荒木的世界里，女人是中心。她们不仅仅是他的缪斯，对他来说，她们还是某种精神的向导，某种强大而神秘的存在，引导着他探寻女性肉体的和抽象的本质。荒木褪掉模特们的衣服，把她们绑缚起来，将她们变成欲望的对象，但同时仍保留着她们的神秘感和隐约透露出来的独立精神。他在模特身上施以紧缚（Kinbaku），一种源自日本传统结绳技艺的绳缚艺术（Shibari），然后再为她们拍摄照片。用艺术家自己的话来说，“我把女人们的身体绑住，因为我知道我不能绑住她们的灵魂。能被绑住的，只有现实中的身体。将绳索环绕在女人身上就像用双臂抱住她们。” …… 荒木把摄影当作一个感伤的旅程，婚姻亦是如此。他自己的婚姻生活以一曲温馨动人的赞美诗《冬之旅》（Winter Journey）当作了结。在这本书里，荒木描绘了妻子去世后留下的爱的空洞。正如艺术家在特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）的纪录片《迷色》（Arakimentari）中说的那样，“阳子去世后，差不多有一年，我除了从阳台上拍天空，别的什么都没拍。你看得出它们跟一般拍云的照片有多么不同吧？它们全都带着人生的忧郁。这就是为什么摄影是一个感伤的旅程。” 罗伯特·梅普尔索普 他的讲话声音总是很低，这一细节表明他是一个害羞的人，而让人吃惊的是这样一个人在遭受诽谤时竟如此强硬，但他并没有通过身体的痛苦来表达他的情绪，而是间接地用图像符号来表达，如带着拉链的皮革头套和眼罩。手枪、皮鞭和刀也常出现在他的照片中，就好像欲望本身作为武器对身体的伤害还不够。那时梅普尔索普开始混迹于纽约的地下文化圈，喜欢把暴力当作欢愉的来源。从这里开始，梅普尔索普的艺术之路开始朝着曼哈顿声色犬马的璀璨光芒飞速上升。在不到20年的时间里，这条“直升通道”就完全打开了。 这一切始于1970年，当时梅普尔索普收到一份礼物，是一台宝丽来相机，之后他开始拍摄自己热衷的主题照片。梅普尔索普去世于1989年，那时，他曾经年轻美丽的身体已成为记忆：画面前景是刻成头骨形状的手杖把手，背景则是隐在阴影里的脸。那是第一次，也是最后一次，虚化了的梅普尔索普出现在镜头里，带着病态的虚弱，他再也不能享受纸醉金迷的生活和情爱了。梅普尔索普喜欢事事争先，也是个值得信任的人，就算在镜头背后拍摄也绝不窥探他人隐私。然而，如果崇尚萨德主义的反叛分子想要在私人俱乐部的寻欢作乐中脱颖而出的话，那他就需要一些不同的行头。这时，他们需要新的灯光—能让铁链看起来纤柔的灯光，需要独特的全套皮草，然后披上这些—仿佛他们就是世界上最优雅的家伙一样。 …… 那么，女性呢。先是帕蒂·史密斯（Patti Smith），才华横溢，柔弱和硬朗的双重性感体验。梅普尔索普拍摄过她蜷缩在散热器旁的照片，还用相机为她记录下了每一个事业阶段。为帕蒂的专辑《马》（Horses ）拍摄了她肩披黑色夹克的绝妙封面，而专辑《海浪》（Wave ）则是另一种风格的封面，她身穿白衣，手捧两只白鸽，眼中透出复仇女神般的凌厉目光。几年后梅普尔索普认识了另一位女士，丽莎·莱昂（Lisa Lyon），在她身上有另外一种独特的中性气质。《丽莎·莱昂小姐》（Lady：Lisa Lyon）以这位世界健美冠军名字命名的摄影作品集受到模特和摄影师们的热烈推崇。布鲁斯·查特文（Bruce Chatuin）在该书的序言中写道：“他用眼睛来搜寻自己想要的面孔，如同小说家努力地寻找自己作品中的人物一样。”梅普尔索普和所有的作家一样，做着一种充满法国浪漫主义情怀却被诅咒的工作。他有写日记的习惯，这个习惯也一直延续到了生命的尽头。病痛并不是他的人生结局，相反，他是作为艺术家的希望离世的。他明白他发掘出了，也展示出了自己的所有秘密。带着现在这张布满皱纹的脸重新活一次可不是什么有趣的事情。 塞巴斯蒂奥·萨尔加多 “常有人问，经济学家的身份对摄影师的工作有没有影响，我想答案是肯定的。但它所产生的影响远不止于此。实际上，当我拍摄时，我会应用过去所有的经验，并将其融入我所要拍摄的主体之中，包括在大学获取的知识，工作经验和其他一切重要的东西。 “但这不仅是教育背景的问题。我工作的动力和能力从根本上说都来自于对社会现实的关注。我来自巴西—一个充满差距与抗争，特别是社会矛盾突出的国家，我曾经参与过许多不同组织间的争斗，也曾热衷于巴西的政治活动。所有这一切经历都让我下定决心竭尽所能来改变我所处的社会现实。我考上了大学，毕业后曾立志成为一名经济学家。在此期间我接触到了摄影，进而发现了人与人交流的新途径。而塑造了我的一切，如我的童年，我所受到的教育以及我对社会学、人类学和地缘政治学方面的研究都已渗透到我的摄影作品中。 “从一开始，我便尝试从不同的视角解读事件—这些故事归根结底就是我们在所处的特定历史时期对于人类发展的解读。这就是我的兴趣所在：亲身体验，亲眼见证，真实记录。 …… “如果有年轻的摄影师想要就如何成为摄影记者向我寻求建议，我应该会说，实际上我也的确是这么回答的：‘停下来，暂时忘记摄影，你现在要学的是社会学、人类学及经济学。’ “当你学会将事件置入社会背景来解读，你的照片才能成功地连接历史与现实。也只有到那时，你的作品才经得起推敲。拍摄不过是整个创作过程中的一个环节，只有彻底明白了这一点，你才能融会贯通，有所作为。 …… “所有的矛盾、斗争和改革之间都相互关联。优秀的纪实摄影作品必须具有代表性。为了实现这种代表性，摄影师必须有深刻的理解力和宽广的视野。对我而言，摄影不仅仅是一种传播方式，它本身是一种政治、社会和经济行为。

十里河

欣赏支持，谢谢分享。

渔水翁

十里河 发表于 2014-3-21 08:11
欣赏支持，谢谢分享。

谢谢您的关注和支持。

秋之韵

浏览欣赏支持！

四季风-帆航

浏览欣赏，关注支持！

十里河

谢谢分享，欣赏支持。

渔水翁

秋之韵 发表于 2014-3-22 16:43
浏览欣赏支持！

谢谢您的关注和支持。

渔水翁

四季风-帆航 发表于 2014-3-24 16:45
浏览欣赏，关注支持！

谢谢您的关注和支持。

十里河

谢谢分享，浏览支持。