艾莉森-莫利:新闻摄影应得到尊重

笨笨嘉

艾莉森-莫利:新闻摄影应得到尊重

发布时间：2009-12-24 来源：无忌原创 作者：满异 责任编辑：my

        “新闻摄影应得到尊重，”艾莉森·莫利（Alison Morley）女士在连州接受色影无忌独家专访时这样说。作为纽约国际摄影中心（ICP）的纪实摄影与新闻摄影项目总监，在采访中，她谈到新闻摄影在美国的现状，“在美国，如果你的作品从未出现在画廊或博物馆里，人们不会尊重它。新闻摄影在美国更是一份职业，而从未成为大众流行文化。”

         莫利女士负责的纪实摄影与新闻摄影项目（Documentary Photography and Photojournalism）为期一年，吸引着来自世界各地的摄影人前来进修。今年，来自上海的杨文洁成为第一位进入ICP学习的中国学生。

笨笨嘉

作为全球最具影响力的摄影机构之一，国际摄影中心由柯内尔·卡帕（Cornell Capa）1974年在纽约建立，主要包括学校和博物馆两部分。众多著名摄影师都曾在ICP学校担任讲师，如南·戈尔丁等，也出了不少“好学生”，比如玛格南图片社的Antoine D'Agata。

笨笨嘉

相机型号: Canon Canon PowerShot D10    iso: 320    快门: 1/30s    光圈: f2.8

艾莉森·莫利接受无忌工作人员采访

笨笨嘉

用又大又笨的古旧相机时人们通常会对你很友善

        色影无忌：先介绍下ICP的纪实摄影与新闻摄影项目。

        艾莉森·莫利：我在座落于纽约的国际摄影中心主持为期一年的教学项目，每年有36名学生，来自全世界各地。今年我们第一次招收到中国的学生，来自上海的杨文洁。以前我们有很多美籍华裔或者移民到美国的中国学生，然而这次是第一次有直接来自中国，专门为了进入ICP研修摄影而来到美国的学生。还有很多来自欧洲、澳大利亚、南非的学生。

笨笨嘉

主要包括三方面的课程，图片生成（picture making class）、闪光灯摄影（lighting with flash），包括影室闪光（studio lighting）、理论思考（critical thinking）。另外每周还有研讨会(Seminar)，讨论这一周发生的新闻事件，这也是非常重要的环节。

笨笨嘉

色影无忌：设置“影室闪光”课程是出于怎样的考虑？因为对于新闻摄影来说，似乎那并不是最重要的技能？

        艾莉森·莫利：是的，我们也教学生使用4×5大画幅相机。尽管事实上我本人并不喜欢打闪光灯，但是在拍摄肖像时摄影师还是有需要这项基本技能。所以首先是可携带的闪光灯，然后并不是所有人，而是一部分人将选修室内闪光的课程，另外一些学生可以选修4×5相机。因为我们发现现在在美国，拿着三脚架和笨重的老式相机慢慢走向被摄者，要比使用35mm相机冲到人家面前更有强迫力。这是一种大画幅相机的“复兴”，好比很多人相对于数码更喜欢使用黑白负片一样。

笨笨嘉

色影无忌：就像Joel Meyerowitz（著名美国摄影师，彩色摄影领域的先驱人物之一），他经常使用35mm相机，同时也拍4×5。

        艾莉森·莫利：是的，很多新闻摄影师发现，在街头拍摄人物肖像时，让人们注意到你是很好的事情。他们会认为你是专业的摄影师，因为现在几乎每个人都有相机，使用35mm时人们很难区分你是专业的还是业余的。而且在纽约，拍照的人太多了，所以用又大又笨的古旧相机时人们通常会对你很友善。

笨笨嘉

色影无忌：玛格南图片社的Alec Soth也是以使用大画幅拍彩色著称的。

        艾莉森·莫利：对，非常当代，同时也很纪实。像英国摄影师Simone Norfolk去拍伊拉克战后被摧毁的景观时，也是把它们收入4×5的大画幅底片中，成为“伊拉克的肖像”。相比于35mm相机拍摄的遍地死伤的战场惨状，人们有时对大画幅拍摄的景观和肖像更为触动。

笨笨嘉

我认为现在的摄影发展趋势，是照片越来越图形化

        色影无忌：很多新闻摄影师放弃35mm使用4×5，以及放弃数码回到胶片，你认为这些“复兴”背后的原因是什么？

        艾莉森·莫利：这都是因为新闻摄影师需要自己的照片能够被分辨出来，需要建立自己的影像风格，令人感到与众不同。你一看到照片立马想到它会是谁拍的，这张一看就是萨尔加多，那张一看就是James Nachtwey的照片，你能够马上辨认出是因为作品的风格。

笨笨嘉

色影无忌：建立自己的风格是不是ICP新闻摄影项目的教学目的之一？

        艾莉森·莫利：是的，风格是很重要的，另外做项目也很重要。你花6个月做一个项目然后展出，人们能够通过这样的展览辨认出你的风格，从而记住你的作品。

笨笨嘉

色影无忌：在做这样的项目时，传统图片故事的方式依然重要吗？比如拍摄前的调研，还有系列中要有一些不是最出彩但对于故事讲述很重要的照片……

        艾莉森·莫利：对，我们管那叫“过渡照片（bridge pictures）”，很多时候摄影师本人不愿把它放入系列，然而它对前后两张非常棒的照片起到的连接作用又是无法替代的，这对于讲故事是绝对需要的。

笨笨嘉

色影无忌：除了传统的用图片讲故事，新闻摄影和纪实摄影有哪些新突破吗？

        艾莉森·莫利：我不认为有什么新东西，因为基本上都有人做过了。但我认为现在的摄影发展趋势，是照片越来越图形化。很多摄影师使用一些小技巧，比如画面的粗颗粒，隔着窗拍摄肖像，把人脸置于画框边缘等，来令照片更有意思。只是拍下看到的已经不够了，需要增加一些元素，来让照片更惹眼。

笨笨嘉

我让学生们把照片都打印出来，贴满自己的墙壁

        色影无忌：而且你还要使用属于自己的技巧，以建立个人风格？

        艾莉森·莫利：是的，当你看一个人的大量作品时你会发现很多时候他只是在重复自己，而这是一位好老师应该指出的，“瞧，你在用相同的套路拍摄了！”这样累积起来是件好事情。因为你的观看不同于别人的观看。

笨笨嘉

  当然拍摄突发新闻不一样，那时最重要的是拍下你眼前所发生的；如果不是突发新闻而是长期项目的话，你就需要要放入更多的个人标签。所以在ICP当你学会这些长期项目所需的技法以后，你可以在任何情况下本能发挥。这就有点像骑自行车，当你一旦学会，你闭着眼睛也能骑。这是一种能力，能够发现属于自己的照片的能力。于是你就知道你在做什么，什么是应该不断重复和加强的，而不是用不同方法拍出一大堆照片。而用同一种角度，同一种色彩……

笨笨嘉

这样，一年时间的课程下来，学生们开始在自己的作品中辨认出自己的语言，从而知道自己在做什么。

        这种训练包括两部分，一部分是在拍的过程中养成习惯，形成相对固定的拍摄技巧，另一部分则是关于编辑的训练。现在我们通常看照片是在电脑上，一张一张翻过；而我让学生们把照片都打印出来，贴满自己的墙壁，这样才能反复研究，发现自己做的好与不好的地方，电脑上你没法长时间看。只有反复看自己的照片，你才能真正知道自己在做什么。与仅仅挑出必要的照片不同（比如用于突发新闻），你反复看它们是为了了解自己的拍摄水平。看多了才知道如何改进。你天生就是摄影师吗？不，那是需要练习的。布列松他们是个神话，他们是天生的摄影师。