汤南南：业余猎手

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汤南南：业余猎手

发布时间：2010-03-16 来源：无忌原创 作者：满异 责任编辑：my

        汤南南的作品看似纪实，却跟周围客观的物象毫无关系。作品都透露出一种人类恒有的，不可解决得孤独感。这种沉重，无助的尴尬状态，就像某种乐器发出的低回的声响。更像是一面镜子，折射出不容喘息的变化背后遗留在每个人心里的阴影。

        点击观看    无忌影展：汤南南·看不见远方

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相机型号: Canon Canon DIGITAL IXUS 65    iso:    快门: 1/320s    光圈: f2.8

摄影师汤南南

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在寻找的过程中随遇而安，左顾右盼

相机型号: Canon Canon EOS 5D    iso: 100    快门: 1/250s    光圈: f4

2007年－厦门局口街

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  色影无忌：拿起相机前你一直从事的是绘画，从什么时候开始喜欢上拍照的？

        汤南南：真正开始认真拍照是2005年，研究生毕业后，我的vedio创作不管在设备还是技术上，都遇到了瓶颈。不得已的情况下，我开始创作“不能命名的人”系列水彩作品，但让我觉得有点慢：绘画形式必须先有感受，在心里有个消化的过程，才能通过色彩、构图、造型，慢慢把它营造出来；video也一样，在拍摄和素材剪辑的过程中，要经过很多的程序把主题烘托酝酿出来。做一个5分钟的作品，可能拍了5个小时或是15个小时的素材。此外，画坏了可以再画， video剪坏了还可以再剪。只有摄影直截了当，它就喀嚓一下子， 当时没有抓住，错过了就永远都不再出现，之前之后都没有办法准备或是修改。但也正是因为这种无法预料的最快最直接，让我感觉摄影比起做video会更难，更能激发我的好奇心和好胜心。

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  色影无忌：一开始拍照就是这个样子吗，我是说抓拍、走街串巷这种方式？

        汤南南：是的，一开始就喜欢边瞎逛边拍，因为拍照对我来说是休息。平时，我都会长时间待在工作室绞尽脑汁画画， 一旦走出工作室，我需要用与画画时完全不同的另外一双眼睛去看东西。有拍照习惯的人都知道，手里拿起相机，肯定会多一份心，我这份心就是抛掉画画有关的东西，所以我在一段时间内就希望是只用猎奇的眼光，工作累了就外出打猎，像一个业余猎手，在真正遇见之前不可能知道下一个到来的猎物会是什么，很像那些我看不懂的诗歌，看了一句不知下一句是什么感觉，在寻找的过程中随遇而安，左顾右盼。

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黑就黑到死去，亮就只有一个点，我的照片大部分都是由灰色来叙述的

相机型号: Canon Canon EOS 5D    iso: 100    快门: 1/200s    光圈: f4.5

2007年－厦门旗杆巷

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色影无忌：你似乎对胶卷还是数码无所谓，然而照片的影调是你非常注意的？

        汤南南：我不太在意胶卷和数码，有时我同时都会用，作品怎么做出来的根本不重要，结果好不好才是关键。
        我确实很注意影调，对黑白片来说，影调就是灵魂，很多人看出我喜欢灰色。就算那些阳光下对比很强烈的片子，我也会把他们处理得灰色一些，并且觉得这样比较合适。

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有的摄影师觉得暗部应该有层次，我却喜欢暗部是纯暗的死黑。觉得每一片死黑都是可以延伸出画外的巨大空间，不单视觉上，也是心理上的。
        黑就黑到死去，亮就只有一个点，我的照片大部分都是由灰色来叙述的，只有把黑与白放空，这种灰色的叙述才会动听。在我看来灰色也是当今社会的主色调。

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色影无忌：你的画作和摄影作品初看差别很大，摄影上你毕竟是从具象中提炼抽象，而画作的装饰风和寓言的味道都很重……

        汤南南：我倒是觉得我的照片有很强的形式感，因为我力图在纷繁杂乱的世相中找到视觉上合理的秩序感；在绘画中，我反过来很努力地试图借助材料和情绪的偶然性，找到尽可能多地视觉意外，但愿自己不要过早地落入不能自拔的俗套。

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色影无忌：你也拍过很多彩色照片。大多时候，彩色照片的真实感比黑白的强；但在你这里正相反，你的彩色照片写实感比黑白的弱很多。

        汤南南：我现在大部分的作品都是黑白，因为彩色的很难拍得好。一张黑白照片肯定跟真实的花花世界不一样，这种距离看上去多少都有点意思，看上去更像艺术，反正生活又不是黑白的。所以我和很多发烧友一样喜欢黑白。另外，彩色照片还原起来太真实，在这样想像力被限制发挥作用的空间，如果没有独特的视角和思想，看上去就是真实世界的挫劣翻版。但是现在我开始尝试彩色照片，拍我周围的一些人和事，这很老套，但也许恰巧能凸显出每个人看东西不一样的角度，这种细微的不同在新鲜题材面前往往会被忽略不计。

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谨以本次展览献给诗人方南

2006年－厦门珍珠湾

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  色影无忌：说说《看不见远方》，这个标题怎么来的？

        汤南南：这个问题很伤感也很重要，这是我的中学同桌诗人方南为我的照片取的。两年前，方南告诉我他在家乡漳江入海口的红树林边上填海盖楼，从此日月江河尽收他的眼底，但是他希望在他的“红树庄”能挂上我的作品。

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  我于是在2008年春节带给他我的一部分摄影作品，并要求他为我的第一个影集命名。看完影集，面对门外雾气弥漫、遥不可及的海面，他喝了一口酒叹了一口气，说“再好的美景在你的眼里都是悲伤的，这集子应该叫《看不见远方》”。这五个字比我的照片还打动我的内心，真是千金难求的好名字真知己。可惜，一场台风卷走他家里挂着的我的所有作品，一场车祸夺走诗人方南的生命和无尽想像。谨以本次展览献给诗人方南。请参看方南博客，链接如下……

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如果你还带着相机，那就像开着坦克抢银行

2005年－厦门洪本部巷

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   色影无忌：如果说摄影是你的一种语言，绘画是另一种吗？它们之间有没有相通的地方？

        汤南南：绘画就像镜子，像呕吐物，从身体里往外掏东西。摄影不一样，摄影有时间，也有太多预想不到的因素。有一次我和一位国外的老艺术家上街，他说每天都可以在中国人的表情和状态看到中国的变化。我在读研的时候看不出来，现在其实也看不太清，但我把他这句话当成对摄影的追求。