专访尼康中国摄影比赛首席评委于云天

红山幻影

专访尼康中国摄影比赛首席评委于云天

作者：综合整理    来源：迪派网

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2014-2015尼康中国摄影比赛已落下帷幕，在大奖最后评选阶段，我们有幸亲临了评选现场，并采访了此次比赛的首席评委于云天老师。今日整理问答内容如下，希望您能对尼康中国摄影比赛有更深入的了解。

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摄影家于云天

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Q1：
在此次尼克尔摄影大赛的评选过程中，您觉得投稿的作品水平如何？主要的评选标准是什么？

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A：
        我认为整体水平是有提高的，因为最终还是要选出一个大奖——一等奖，虽然评委间也会存在争议，但最后还是会达成一个共识。获奖作品通常要包含三个因素：技术、内涵和个性。作品是否具备让评委们眼前一亮的品质，也就是一种陌生感，新鲜感。
        现在摄影越来越普及，有些大家都认为不错的作品之所以没有获奖，就是因为内容有些老套了。比如撒网这样的内容，因为拍过的人实在太多了。
        而《生死恋》这幅作品之所以能够在自然组里面获得一等奖，就在于这幅作品是从小处着眼这一立意。虽然像我们这样比较老一辈的摄影人，通常会对波澜壮阔的大景观比较动心，因为觉得可以撼动人心。但当你仔细琢磨的时候，往往还是以小见大更容易获得精彩的作品。
        所以，有句话说“伟大的风景是为平庸的摄影师预备的”一样，从一些不被人们关注的细节中挖掘到的东西，反而是更有内涵、有思想、有力度的。正因为如此，评委们最终将《生死恋》这部作品评为了一等奖。也是希望通过这幅作品向摄影爱好者们传递这样一个信息——在鲜为人知的细微之处所发现的内容中，你可以发现细微世界的奥秘，如果能够很好地从此切入主题，就可以获得非常优秀的作品。而在大赛当中，这样的作品往往更容易成为被评委认可的好作品，细节上有个性，内容上有新鲜感，这是非常重要的。

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Q2：
我数了一下视频里面好的短片，对于参赛者来说会不会太难呢？只有45秒的时间。

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A：
        我觉得这样的时间长度设置是合适的。通常一个宣传片也就是这个时间长度，比如大家在电视上看到的广告，也是在30秒左右。我年轻时拍纪录片的时候，就觉得像这样的对时间控制，也是非常重要的，很考验制作者的提炼能力，看你是否能够在最有效的时间段里，把故事表达清楚。

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Q3：
刚才我们观摩了评委们对作品的评选过程，以及大部分参赛作品，包括视频短片。以我个人的观点来看，好像这次的摄影作品无论是在内容丰富程度，还是技巧运用方面，都比视频短片作品要有更好的呈现效果。现在，尼康也在积极推广视频短片拍摄，也在很多摄影大赛中加入了视频短片的组别。请您谈谈您作为评委对视频短片作品的的看法。

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A：
        首先，现在由于技术的进步，年轻人可以使用数码相机来拍摄视频短片了，这在我们年轻的时候是完全分开的两件事。相机没有视频拍摄功能，即使想拍，也很难实现。技术的进步对现在的年轻人来说是个优势，很多人可以通过学习，来拍摄自己喜欢的这种流动化的影像作品，并且参加像尼康摄影大赛这样的活动，获得崭露头角的机会，为自己将来走向影视之路作出更好的前期准备。
        谈到我对本次视频短片作品的感受，我觉得《美极高原2014》（下文简称《高原》）这部作品，出自一位34岁的年轻人创作者之手。虽然我也非常喜欢这部作品，从技术上来说确实是完美无可挑剔的，整体非常完整。对比《腊月的水乡》（下文简称《水乡》）这部作品稍嫌粗糙的结尾，《高原》这部作品的完整性是值得大大肯定的。作为一部参赛作品，从技术角度上来说，能做到这个程度是非常不容易的，所以我也给了这部作品很高的分数。
        其实从内容上来讲，最初我是很看好《水乡》这部作品的，作品中的部分镜头处理可说是非常讲究，很多都可以成为一个独立存在的画面，这和我早期《黄土地》那部电影有相似的地方。作品中显现出来的那种厚重感，是一种非常扎实的东西，体现出了创作者优秀的构思能力。此外，《水乡》这部作品的配乐配音也都很出色，我个人很喜欢。
        整体来讲，我觉得这次大赛的视频短片参赛作品的完整性还是很好的，有几部以自然为主题的作品拍得很精彩，制作也很良好，我都非常喜欢。希望今后尼康能够更加大力推广视频短片的拍摄，多在比赛中设置这一类的奖项，鼓励更多的年轻人能够来关注视频拍摄，加入视频拍摄，也为我们的电影界多培养一些人才。

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Q4：
您刚刚提到了《美极高原2014》，还有《腊月的水乡》这些作品，请问您在拍摄和后期编辑技巧，以及作品的内涵深刻度上，会更偏重于哪一方面呢？

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A：
        我更偏重于你提到的后者——内涵。我个人觉得《水乡》这部作品在展现内涵上还是有些不足的，如果能处理得再精到一些，那么就能体现出这种人间温暖，人与人之间的关怀了。内涵上体现的到位的话，应该会成为非常不错的作品。

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Q5：
我发现今天看到的参赛作品中，黑白色调的作品特别多。请问评委们在这些方面是否有特别的钟爱呢？

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A：
        我们生活的真实世界的色彩实在是太丰富了，而黑白色调的作品恰恰是抽调了黑白以外的所有颜色，这样的简单色调让画面具有了一种力度，让观赏者不会因绚烂的色彩而分神。
        以获得大奖的这部作品来说，之所以能够抓住评委们的心，首先是因为作品具有很深的内涵。有一种宗教情绪融合在里面，而不是很随性的一幅作品。虽然从品质上来讲我个人并不觉得这幅作品是最好的，但正是由于这种内涵的形式和黑白色调的语言表达，通过漫天大雪中呈现出来的背景、飘落的雪花、深灰色的调子，还有蒙面的人物，亮度很高的一只大狗，让观赏者可以立刻联想起《狼图腾》电影中的情节，仿佛就从这张作品中活灵活现地再现出来了。
        所以，我认为评委们之所以会比较偏爱黑白色调的作品，也正是由于色彩的剥离让我们更加关注到了创作者的内心世界。这幅作品最后也是一致通过获得了名至实归的大奖。
        我们也希望能够借此鼓励更多的摄影爱好者，尤其是年轻人们，更多地去拍摄一些黑白色调的作品来展现自己的功力和对摄影的理解。那种力度、那种深层的宗教情绪，都是大家所看好的。有些作品虽然好看，但如果你挂起来就会反而觉得不如黑白色调的作品表达语言更丰富。黑白色调的作品可以让观者达到一种“收视反听”的境界，让你通过静止的影像回归自己的内心。

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Q6：
请问您在本次大赛的评选中，觉得哪个类别的奖项评选是比较难的呢？

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A：
        我觉得是创意类。
        举例来说，有一幅名为《马》的作品，看似壮观，但仔细一看发现是做了后期处理的。但在创意类作品中，这幅作品的后期创作又不是太理想，所以最终还是落选了。所以说，实际上我们最看好摄影者的是他们的创造力，如果能结合尼康相机本身的功能，比如二次曝光、多次曝光等等，选择适合的场景来拍摄并展现自己的创意，那就可能获得更有创造性的画面，也更耐看，这样的作品就更棒了。一般来说，一个大赛是否成功，也是要看创意类中有没有最佳的影像作品。

        在自然类，我自己是长年拍摄自然类题材的，但在这次的参赛作品当中，我没有发现特别喜欢的作品。包括我比较喜欢的那张作品《风雨虹桥》，实际上也还是欠些功夫的，驾驭语言的功夫还是不够好。比较起来，《生死恋》这部作品就比它要好那么一点点，但也并不是很完美。而且《风雨虹桥》这张作品在内容的新鲜感方面不占优势，所展现的场景还是比较常见的，我也看到过一些表现得更好的作品。所以说，我觉得这次自然类的作品，在大赛整体的参赛作品中是稍显有些弱的。