日本艺术摄影史之二 摄影与绘画的分离

淮源头人

              

本文是林叶选译《日本艺术摄影史》系列连载第二篇。转载自瑞象馆。

文 / 西村智弘  译 / 林叶

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日本艺术摄影史之一 博览会与摄影

日本艺术摄影史/ II. 以艺术为目的的摄影/ 1.摄影与日本美术

摄影与绘画的分离

幕府末期—明治初期，西洋画也好、摄影也好，都是记录现实的技术，二者之间并没有太大的区别。作为再现的技术，它们的目的是一样的，画家与摄影家之间的关系非常接近。不过，从明治中期以后，西洋画与摄影便开始发生分离。由于画画与拍照本来就是两种不同的行为，一旦各自的特性变得明确，自然就会走上不同的道路。而促成此二者分离的便是“美术（艺术）”这个概念。

“美术”一词最早得到使用是明治六年（1873年）的维也纳世界博览会。众所周知，现在被人们理所当然地加以使用的“美术”， 其实是日本现代化进程中被创造出来的一个新词，是当时打算参加博览会之后才提出来的词语，一个展品分类用的翻译用语。美术这个词之所以会被发明出来，是因为西方“美术”这个概念在日语中没有一个恰当的词语来对应。在此之前，日本文化中并不存在“美术”这个说法。

明治政府因为维也纳博览会而提出了殖产兴业的目标，那个时候的“美术”，与其说是艺术，不如说是“产品”。政府所要振兴的美术之中，工艺占据了中心位置，因此，摄影便以同样的理由，被归入了“美术”之中。但是，艺术这个概念在普及的过程中，美术的重心逐渐地转移到绘画与雕刻上。而绘画与雕刻是以表现为目的的纯粹艺术，并不是那种有实用目的的东西。特别是绘画，已经成为了“美术”这个概念的代表。

当绘画获得了“艺术”这个地位之后，便不再是再现现实的技术。绘画中描写现实的真实性也不是再现技术的结果，而是名为“写实主义”的美学理念。另一方面，在绘画成为了艺术之后，摄影仍然以再现的技术面目继续存在。可以说，被绘画抛弃的“再现技术”这一职能则完全由摄影来承担。

绘画成为了艺术之后，就和当时还只是技术的摄影分道扬镳。绘画与摄影的分离还有一个原因是艺术与技术的分离，而这个分离决定了绘画与摄影在社会地位上的不同。也就是说，绘画因为具有艺术上的价值，在格调上显得比摄影高，另一方面，摄影因为停留在了实用性的技术上，所以被认为价值不如绘画。

在绘画被当作艺术加以认知的过程中，摄影领域里也出现了追求艺术的立场。但是，如果摄影仅仅只是技术的话，那就无法在自身内部找到能够成为艺术的依据。这个时期的摄影，是在与绘画类似的特性中去寻求成为艺术的依据。总之，摄影希望能够通过对已获得艺术地位的绘画的模仿，使自己上升到艺术的高度。这也就成为了画意主义（画意摄影主义）摄影诞生的契机。在艺术与技术分离的前提下，“还只是技术的摄影”便以“成为了艺术的绘画”为目标，日本的画意摄影就是这个时期的产物。于是，摄影就成了一种“追赶绘画”的行为。

幕府末年·明治初期的日本摄影·田本研造摄影

幕府末年·明治初期的日本摄影·田本研造摄影

标榜画意主义摄影的人通常不是照相馆的照相师傅（照相馆的摄影师），而是业余摄影家。照相师傅的工作是以肖像摄影为主，而这种以实用为目的的照片，是不可能成为艺术的。而那些能以艺术为目标进行摄影创作的、独立于商业目的之外的自由摄影家，总的来说，都是业余摄影家。为了让摄影的艺术性成为可能，就必须暂时与商业式的实用性划清界限，而能够站在这样立场上的也就只有业余摄影家了。绘画与摄影的分离与业余摄影家的诞生基本上是同一时期的事情。只不过，“绘画与摄影分离”、“画意摄影主义在摄影的世界中得到确立”这类变化，并不是突然出现的，而是在明治二十年代初到三十年代末之间缓缓推进的一种现象。

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画意摄影与日本美术

日本的业余摄影是与摄影团体一起发展起来的。日本最早的摄影团体是开始于明治二十二年（1889年）的“日本写真会”。这之后，明治二十六年（1893年）的“大日本写真品评会”、明治三十四年（1901年）的“东京写友会”“东洋写真会”、明治三十七年（1904年）的“太白星社”“浪华写真俱乐部”等各种摄影团体接连出现。最早正式打出“艺术摄影”旗号的是“太白星社”，不过，有“参照绘画进行创作”的倾向的则是在“日本写真会”中可以看到。这种模仿绘画的倾向是随着摄影团体一起出现的。

那么，画意主义摄影究竟是如何从模仿绘画开始发展起来的呢？例如，森一兵在论及日本画意摄影主义诞生的文章中说到，“由于摄影术是西洋的舶来品，所以，它的画风很容易受西洋绘画的影响是再自然不过的事情，相比之下，初期阶段，绘画式摄影不但不怎么受西洋绘画的影响，甚至创造了日本的特殊风格”。此外，讨论过同样问题的森芳太郎也写过，“日本画是最能体现日本自古便有的特殊发展道路，日本的摄影画，必然性地要从对日本画的模仿开始”。他们两个人都指出了日本的画意摄影是从对日本美术的模仿开始的。

幕府末期·明治初期的摄影与西洋画的关系是非常接近的。不过，明治中期出现的画意主义摄影虽说也有受西洋画的影响，但是，受日本美术的影响是非常强烈的。这与当时的美术状况有着密切的关系。

厄内斯特·费诺罗萨

明治一零年代后半开始，美术领域的国粹主义抬头。这个时期，厄内斯特·费诺罗萨(Ernest Francisco Fenollosa,1835-1908年)发挥了巨大的作用。费诺罗萨是一位御雇外国人[1]，以哲学及政治学讲师的身份在东京大学任教。他非常热心于传统美术的研究，是美术国粹主义运动的观念学者。明治十五年（1882年）出版的费诺罗萨的《美术真说》，应该说是一部美术国粹主义宣言式论文。这虽然是他用英语在竜池会上发表的演讲的日语版，但文中所用的翻译用语“日本画”却成为了一个广为人知的词语。

费诺罗萨的《美术真说》

费诺罗萨在《美术真说》中拥护日本画技法排斥油画一事广为流传。另一方面，他在“妙想”（idea）这种精神理念中追求艺术的本质，倡导绘画的纯粹话、独立化。这是以往日本绘画中所没有的西方现代式的绘画观念。尽管费诺罗萨所说的“日本画”，终归是以西洋绘画为对立概念而设定出来的一个词语，但却作为一个表现日本绘画本质的名称而为日本接受。但是，费诺罗萨所推崇的“日本画”，其实是一种既继承传统技法又以西洋式的现代绘画为目标的绘画类型。就这样，费诺罗萨的价值观导致了明治时期日本画的现代化。

然而，在《美术真说》之中，费诺罗萨在拥护日本画排斥西洋绘画的时候，在“如果将油画与日本画进行对比的话，油画更接近实物，就如写真一般”这句话中将“写真”引以为例，指出如果将油画与日本画作为比较的话，油画如照片一般，更像实物，但是他认为，与实物相似并不是绘画的根本。如果考虑到这之后摄影的存在方式，这句话就会显得意味深长。也就是说，一般情况下，摄影之所以不被当成艺术来看待，是因为摄影被认为是单纯的再现，而被画意摄影引为目标的艺术性，就是体现在“不是单纯地、一丝不苟地描写拍摄对象”这一点上。

只不过，最早那一批业余摄影家所参照的绘画作品，并不是费诺罗萨推崇的那种现代式的日本画。首先，他们模仿的对象并不是同时代的日本画，而是近代以前的传统式的日本绘画。可是，为什么会是日本的传统美术呢？这是因为当时日本的传统美术得到了重新认识才备受关注。而日本的传统美术之所以会得到重新认识，则又是受与费诺罗萨密切相关的博览会·博物馆行政的影响。

[1]御雇外国人，或称外籍讲师，是指日本在幕末至明治时代时为了赶上欧美脚步，而大量公聘的外国籍顾问，其受雇后协助日本发展经济、工业、制度等学问（殖产兴业）。明治维新的成功，御雇外国人功不可没。

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红山幻影

淮源头人 发表于 2015-7-3 09:02
画意摄影与日本美术
日本的业余摄影是与摄影团体一起发展起来的。日本最早的摄影团体是开始于明治二十二 ...

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神州揽胜 发表于 2015-7-3 16:07
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红山幻影 发表于 2015-7-3 15:02
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