本文是林叶选译《日本艺术摄影史》系列连载第五篇,转载自瑞象馆。
文 / 西村智弘 译 / 林叶
日本艺术摄影史/ II. 以艺术为目的的摄影/ 3.艺术摄影与现代绘画
艺术摄影与绘画主义
从明治末期开始,业余摄影的主流就是绘画主义(画意摄影主义)的“艺术摄影”。推进艺术摄影的就是业余摄影家,业余摄影团体成为艺术摄影的主导立场。不管怎样,到昭和时代为止,“东京写真研究会”(以下称为“东研”)与“浪华写真俱乐部”(以下称为“浪俱”)作为日本关东与关西摄影团体的代表,一直在推动日本的艺术摄影。
![]()
野岛康三摄影作品
东研在小西本店[1]的支持下,由秋山(久野)辙辅[2]与加藤精一等人于明治四十年(1907年)组织成立的。三年前,秋山与加藤组建了“太白星社”,提出了基于绘画主义的“艺术摄影”理念,而东研则完全继承了这一理念。后来成为东研中心人物的小野隆太郎、野岛康三、山崎静村等人,从一开始就是东研的会员。在英国画意摄影主义的影响下,东研力求在技术与理论这两个方面确立艺术摄影的位置。明治四十一年(1908年)举办了“第一回品评会”,翌年,又举办了“第二回品评会”,明治四十三年(1910年)举办了“东京写真研究会第一回展览会”(以下称为“研展”)。研展集合了日本各地的摄影作品,成为了业余摄影家大显身手的一个舞台。
浪俱则是以桑田商会为后援,于明治三十七年(1904年)、即太白星社成立的同一年成立,是日本关西业余摄影家的集合。初期代表人物是石井吉之助、胜汀舟、芦田闲月、宗得蕉湖、横山锦溪、米谷红浪等人。刚刚成立的浪俱,摄影爱好者的气氛很重,不过很快就发生转变为以艺术摄影为目标。明治三十八年(1905年)之后,开始举办“浪华写真俱乐部展览会”(以下称为“浪展”),与研展一起,成为艺术摄影的据点。
这个时期,地方上的业余摄影家团体也不断出现。其中代表性的摄影团体是明治四十四年(1911年)在名古屋组建的“爱友写真俱乐部”以及翌年在和歌山组建的“木国写友会”等。前者是有日高长太郎、榊原青叶、大桥松太郎等人,后者有岛村逢红等,这些人全都参加了研展。特别是爱友写真俱乐部,后来成为研展中的一股强大势力。
那么,当时的业余摄影家到底是以什么样的意识从事“艺术摄影”创作的呢?这个问题,从秋山(久野)在明治四十一年(1908年)的第一回品评会上发表的文章里可以明白当时艺术摄影的立场。文章写道:
写实式的摄影家会全面地、不加改变地、毫不隐藏地对自然景物加以表现。这就是所谓的自然写实。暂且不论那些因自然而相信美的真谛者,本人是无法从自然写实之中看到到美术的价值。因为本人所要表现的是自然赋予我的美感,是我对自然的个人式的表现,感知自然的主观态度也是摄影家的本事与技能。[3]
秋山认为,“写实式的摄影家”的“写实”——将自然原原本本地拍摄下来的如实摄影——之中是不存在美术的价值。以艺术为目标的摄影家,不能单纯复制自然,而应该将自然所赋予的“美感”表现出来,必须将“个人式的表现”以及“主观态度”展示出来。对画像加以控制、让摄影贴近绘画的绘画主义摄影,就是个性与主观态度的表现,是超越单纯的记录并保证艺术性的行为。
明治四十三年(1910年)的“第一回研展”大受好评,从而决定了之后艺术摄影的方向。从当时报纸上刊登的报道就可以看出,绘画主义摄影成为了一个新动向并且深受注目。例如,《中央新闻》的文章《画界的稀客》中对绘画式摄影的革新性给予了很高的评价,文章认为,绘画主义摄影因为有了“绘画式的趣味”而与以往的摄影不同,“称之为本国摄影的一大革命亦不为过”。[4]在此之前,绘画主义摄影就已经存在,但使其为世人所知的却是研展。虽然在此之后,研展之中形成了一股业余·学院风,被当成了保守式摄影的代表,但是在明治末期研展所展示的绘画主义摄影,在当时却是最新式的摄影表现,就是一场摄影的革命。
艺术摄影的功绩就在于将摄影作为主观的及个性的表现提出。在艺术摄影之前是不存在拥有这种意图的摄影表现。但是,这其中的主观及个性,归根到底是站在与直接摄影相对立的位置上的,而且会产生“让摄影贴近绘画就是艺术”这种简单的判断。不过,从另一方面看,如果不仰赖绘画主义,事实上摄影家就无法实现他们的主观态度与个性表现。可以说,正是绘画主义让人们在摄影中看到了主观与个性。
[1]小西本店是柯尼卡的前身,1873年,杉浦六三郎在东京麴町开设了一家小西屋六兵卫店,经营摄影相关商品、石版印刷材料等。1876年,改名为小西本店。 [2]秋山辙辅(1880-1944),又名久野辙辅,太白星社的创始人之一。 [3]久野辙辅《第一回品评会画评》、《写真月报》第十三卷第十一号、明治四十一年(1908年)十二月号、46页。 [4]《画界的稀客》、《中央新闻》明治四十三年(1910年)3月4日,第一面。《二六新闻》同年3月7日的《绘画似的陈列摄影》一文中也强调了绘画主义摄影与绘画的相似性,认为“摄影有逐渐侵入绘画领域的倾向,这是一个非常有趣的现象”,“如果说生硬的摄影是日本的线画的话,那么朦胧式的摄影就是水彩画,新式的摄影能够让人直接感受到油画的意味”。
|