日本艺术摄影史之三 宝物调查与摄影

淮源头人

本文是林叶选译《日本艺术摄影史》系列连载第三篇。转载自瑞象馆。

文 / 西村智弘  译 / 林叶

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宝物调查与摄影

在明治时期的博览会·博物馆行政之下，摄影绝对不是在无缘的存在。要对古器旧物进行记录，那么摄影就是一个不可或缺的手段，而且，在博物馆里，摄影的作用也得到了重视。之前介绍过的摄影家横山松三郎就是第一个正式对文化财产进行记录的摄影家。明治五年（1872年），太政官专员蜷川式胤发出布告，要求对古器物加以保存以防止古器旧物的破损散逸，并按照这个布告，出差对近畿地区进行调查（壬申调查），横山松三郎则是以摄影家身份参与这次调查，为正仓院的宝物与古寺庙神社拍摄照片。

法隆寺梦殿·横山松三郎摄

蜷川式胤的调查日记《奈良的线索》中就写到，横山松三郎的照片是作为“博物馆的沿革”中的组成部分，参加维也纳世界博览会的巡回展出。而横山松三郎的照片也并不是单纯的调查记录，在拍摄之前他就已经存有要在博物馆或博览会上使用的念头。实际上，那个时期他所拍摄的照片，在明治六年（1873年）的维也纳世界博览会上展出之后，便被收入到日本帝国博物馆之中。

日本政府参加维也纳世界博览会的目的之一就是要为举办博览会与建造博物馆打下基础。戈特弗里德·瓦格纳借着这次博览会的机会调查了欧洲的博物馆，明治八年（1875年），他提交了一份报告书。在这份《瓦格纳东京博物馆建设报告》中，他指出了博物馆建设中可能会遇到的各种问题，其中有些部分就提到了摄影的作用。例如，他建议要收集杰出物品的照片，并让专属摄影家给收藏品进行拍摄，将这些照片卖给其他博物馆以及与其他博物馆进行交换等。

明治十二年（1879年），出于振兴日本传统工艺的目的，成立了“竜池会”。很多与维也纳世界博览会有关的官僚都加入了这个协会，之后，他们举办了一个名为“观古美术会”的古代美术展览会。费诺罗萨就是在竜池会上做了《美术真说》的演讲。但是，明治十七年（1884年），河濑秀治与九鬼隆一因为不满足于以古代美术为基准的竜池会而设立了“鉴画会”。费诺罗萨是这个协会的中心人物，他拥护传统美术，同时他也对新日本画的诞生加以奖励。

冈仓天心

同年，九鬼隆一、浜尾新、冈仓天心（觉三）等人在文部省内设立了图画调查会。这是一个美术行政机关，专务讨论类似初等教育中美术的掌握方法、关于美术学校设立的审议以及古代美术的调查与保存之类的问题。翌年，图画调查会任命冈仓天心、费诺罗萨、狩野芳崖等人为委员，并担任图画调查员，于明治十九年（1886年）对神社、寺庙进行大规模的宝物调查。

哈佛大学霍顿图书馆收藏有一份费诺罗萨的报告书草稿，估计是他做完宝物调查回京之后向宫内厅提交的报告。这份名为《帝国美术博物馆设立建议书》的草稿，是一份与美术博物馆有关的组织与发展的草案，其中也有一些地方谈到了摄影的作用。例如，在“调查与收集”项目中提到，“对重要作品进行拍照并复制”、在“编辑与出版”项目中提到，“准备用于出版物的图版复制品·照片”、“准备用于国际交换的复制品、仿制品、照片”。这些内容与《瓦格纳东京博物馆建设报告》中所提到的内容基本上没有区别，只不过费诺罗萨的建议会更具体一点，并推荐小川一真为专门的摄影技师。

明治二十一年（1888年），一场前所未有的大规模“近畿宝物调查”开始了，宫内省图书局长官九鬼隆一担任委员长，费诺罗萨、冈仓天心等人也参加了这一次的调查，而这时候专职给古代美术品拍照的摄影家是小川一真。调查团费四个月之功，遍历和歌山、奈良、京都等地，历访四百多个神社、寺庙及收藏家。近畿宝物调查之中也有很多新闻记者随行，各种报纸都对此次调查进行了报道，在当时成了一个话题事件。这次大规模的调查对日本美术作出了巨大的贡献，不仅对之后的美术带来巨大影响，同时，也让日本社会对传统美术的关心度普遍得到了提高。

淮源头人

画意摄影与日本美术

日本的业余摄影是与摄影团体一起发展起来的。日本最早的摄影团体是开始于明治二十二年（1889年）的“日本写真会”。这之后，明治二十六年（1893年）的“大日本写真品评会”、明治三十四年（1901年）的“东京写友会”“东洋写真会”、明治三十七年（1904年）的“太白星社”“浪华写真俱乐部”等各种摄影团体接连出现。最早正式打出“艺术摄影”旗号的是“太白星社”，不过，有“参照绘画进行创作”的倾向的则是在“日本写真会”中可以看到。这种模仿绘画的倾向是随着摄影团体一起出现的。

那么，画意主义摄影究竟是如何从模仿绘画开始发展起来的呢？例如，森一兵在论及日本画意摄影主义诞生的文章中说到，“由于摄影术是西洋的舶来品，所以，它的画风很容易受西洋绘画的影响是再自然不过的事情，相比之下，初期阶段，绘画式摄影不但不怎么受西洋绘画的影响，甚至创造了日本的特殊风格”。此外，讨论过同样问题的森芳太郎也写过，“日本画是最能体现日本自古便有的特殊发展道路，日本的摄影画，必然性地要从对日本画的模仿开始”。他们两个人都指出了日本的画意摄影是从对日本美术的模仿开始的。

幕府末期·明治初期的摄影与西洋画的关系是非常接近的。不过，明治中期出现的画意主义摄影虽说也有受西洋画的影响，但是，受日本美术的影响是非常强烈的。这与当时的美术状况有着密切的关系。

厄内斯特·费诺罗萨

明治一零年代后半开始，美术领域的国粹主义抬头。这个时期，厄内斯特·费诺罗萨(Ernest Francisco Fenollosa,1835-1908年)发挥了巨大的作用。费诺罗萨是一位御雇外国人[1]，以哲学及政治学讲师的身份在东京大学任教。他非常热心于传统美术的研究，是美术国粹主义运动的观念学者。明治十五年（1882年）出版的费诺罗萨的《美术真说》，应该说是一部美术国粹主义宣言式论文。这虽然是他用英语在竜池会上发表的演讲的日语版，但文中所用的翻译用语“日本画”却成为了一个广为人知的词语。

费诺罗萨的《美术真说》

费诺罗萨在《美术真说》中拥护日本画技法排斥油画一事广为流传。另一方面，他在“妙想”（idea）这种精神理念中追求艺术的本质，倡导绘画的纯粹话、独立化。这是以往日本绘画中所没有的西方现代式的绘画观念。尽管费诺罗萨所说的“日本画”，终归是以西洋绘画为对立概念而设定出来的一个词语，但却作为一个表现日本绘画本质的名称而为日本接受。但是，费诺罗萨所推崇的“日本画”，其实是一种既继承传统技法又以西洋式的现代绘画为目标的绘画类型。就这样，费诺罗萨的价值观导致了明治时期日本画的现代化。

然而，在《美术真说》之中，费诺罗萨在拥护日本画排斥西洋绘画的时候，在“如果将油画与日本画进行对比的话，油画更接近实物，就如写真一般”这句话中将“写真”引以为例，指出如果将油画与日本画作为比较的话，油画如照片一般，更像实物，但是他认为，与实物相似并不是绘画的根本。如果考虑到这之后摄影的存在方式，这句话就会显得意味深长。也就是说，一般情况下，摄影之所以不被当成艺术来看待，是因为摄影被认为是单纯的再现，而被画意摄影引为目标的艺术性，就是体现在“不是单纯地、一丝不苟地描写拍摄对象”这一点上。

只不过，最早那一批业余摄影家所参照的绘画作品，并不是费诺罗萨推崇的那种现代式的日本画。首先，他们模仿的对象并不是同时代的日本画，而是近代以前的传统式的日本绘画。可是，为什么会是日本的传统美术呢？这是因为当时日本的传统美术得到了重新认识才备受关注。而日本的传统美术之所以会得到重新认识，则又是受与费诺罗萨密切相关的博览会·博物馆行政的影响。

[1]御雇外国人，或称外籍讲师，是指日本在幕末至明治时代时为了赶上欧美脚步，而大量公聘的外国籍顾问，其受雇后协助日本发展经济、工业、制度等学问（殖产兴业）。明治维新的成功，御雇外国人功不可没。

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红山幻影

淮源头人 发表于 2015-7-3 09:04
画意摄影与日本美术
日本的业余摄影是与摄影团体一起发展起来的。日本最早的摄影团体是开始于明治二十二 ...

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神州揽胜

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红山幻影 发表于 2015-7-3 15:00
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红山幻影 发表于 2015-7-3 15:00
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