学会人物动作拍摄秘诀，拍出更生动作品

淮源头人

来源：佳友在线

        早期摄影师都不愿意拍摄动作，因为他们使用的感光乳剂对光线的反应不够好。尼塞福尔•涅普斯于1 825 年拍摄的一些屋顶的照片需要8 小时曝光，在这段时间里太阳和阴影大幅移动，导致照片的光线非常古怪。每张照片中的每个动作都需要清晰捕捉它的对应快门速度，从眼皮的一次眨动到奔跑的马蹄都是如此。不管你想让画面保持清晰还是追求更富印象派风格的动感模糊，了解这一点都是很有用的。但不仅如此，当我们看到画面中正在移动的事物时，我们的眼睛和大脑会假定它移动的方向和速度，接下来会对此展开详细讨论。

凝固

体育摄影师大概对这个问题最为熟悉，因为成功常常取决于抓拍到动作的关键瞬间，比如画面上清晰的球，位置和聚焦也要正好。这自然关系到快门速度，不过不同的动作需要不同的快门速度，就算有各种计算方式告诉你哪种动作需要哪种快门速度，还是要多实践才能掌握。在快门、光圈和感光度的曝光三角中，总是要做出一定妥协的，较高的快门速度可能就意味着会产生噪点或景深较浅。在这张科瓦兰渔夫拉拽渔网的照片中，他身体紧绷的动作并不是问题所在。中速快门就能解决。关键是他脚边溅起的沙土，要以1/500 秒的速度凝固在画面上。它很清晰，而且有点出乎意料，所以能够吸引注意，是这张照片的亮点所在。如果用更慢的快门速度，照片在某种意义上依然还算不错，但就少了这一层细腻。

拉网的渔夫，印度喀拉拉邦瓦兰，1981年

半空

介绍一种特殊的取景方式，我将之称为“若即若离”。在拍摄动作有一种类似的状况，关键在于把握准确时机和拍摄对象在半空中的位置。我一直认为在运动路径中有两个较好的拍摄瞬间。一个是物体即将抵达终点时（比如即将坠落地面的物体），另一个是“静止点”。它们的表现方式不同，但都是呈现半空中的状态。第一个瞬间经常出现，为了表现它的多样性，我没有用常见的花瓶坠落即将粉碎的状态，而是用了食物向上运动、即将入口的场景作为例子。呃，如果你想拍这样一个场景，你会选择什么样的瞬间？第二张照片是物体抛到空中后即将开始下落的那个静止瞬间，它的路径是抛物线。这个例子中的物体并不是球，而是一个孩子—一个印度巡回杂技团的一员。花了这么多工夫拍摄，它大概会更吸引路人的注意吧。

三明治店，伦敦金融城，2012年

街头杂技，印度迈索尔，1981年

动感


它也叫动感模糊，这种摄影上的模糊是观者完全接受的，而且几乎从不会被视为错误（失焦就没这么幸运）。这个例子是一个重复动作几乎完整的实际范围—一个女孩骑车穿过视野。拍摄使用200mm长焦镜头，很自然地从左侧一直移至右侧，使拍摄对象在画面中始终处于基本相同的位置。用1/1000 秒的快门速度能让一切都以清晰状态凝固在画面中，当快门速度逐渐降低时，背景开始呈现动感。女子和自行车直到大约1/10 秒时一直都相当清晰，但有些朝不同方向移动的部分更容易模糊一些（比如她的腿和车轮辐条）。这种场景是否有某种最佳快门速度？没有，选择取决于你的喜好和想在清晰信息与模糊印象之间取得何种平衡。

骑车女子，伦敦肯辛顿花园，2012年

移入画面

这是颇为常见的一种场景。画面中有一块背景，出于某种原因它很吸引人，但画面中应该具有一点活力—一个人物，让画面更完整。人物很容易想象，但生活并不总是这么配合。解决办法是停下来等待，等到你觉得值得拍摄为止。事实上，这还只是解决办法的第一部分。接下来要决定将经过的人物安排在场景的什么位置。如果是一个人穿过这个场景，我们就面临着选择。看起来最自然的位置是偏向人物进入画面的一侧，而不是画面中心，这么说是有根据的。因为行进中的人显然还在移动，我们假定他的运动会继续下去，因此会在大脑中投射出他又行进了一点的画面。换句话说，我们感知到的人物位置会比他的实际位置又前进了一点。这种位置安排当然不是强制的，而是自然而然的。

圣奥古斯丁区，委内瑞拉加拉加斯，1978年

移出画面


和所有与构图有关的元素一样，组织画面也可以不按预期的合理方式，反其道而行。如果首选方式包括一个移入画面的人物，那为什么不换成移出画面的？将观者的注意力从理所应当的区域转移开来可以有效地保持观者的兴趣。在这个例子中，位于英格兰一处海滨胜地的黄昏时分，一部分是因为画面中优美的曲线，另一部分是因为小女孩正在移出画面的动作使这张照片和平常的预期不同，与面向画面深处、把注意力拉向画面中心的照片相反。这背后是有一些逻辑的，因为较亮的港口建筑立面清晰地表明它们面向落日，小女孩因此进一步补充了画面，将方向指向右侧。

托基港，英格兰德文郡，2010年

动作


在任何动作中，把握瞬间都是极其重要的，它经常要以百万分之一秒来计算。在上两个例子当中，场景和取景范围已经选定，变量是穿过画面的人。你可以预期人物大概会如何穿过镜头画面，但很少能百分之百确定。在这个例子中，英国海滨小镇的一排色彩缤纷的传统海滨木屋具有高度图像美感，正需要一个过路人为画面注入一丝活力。在这种情况下，最佳方案就是在构图中选定一两处位置，希望能正好捕捉到路人落在那个位置上，然后耐心等待。要想照片成功，就不能让人物压过任何图像线条，所以拍到那个女孩正好位于白色色块前至关重要。其他大部分照片都失败了。从示意图可以看出，让照片成功的空白位置其实非常狭窄。

托基镇附近的海滨小屋，德文郡，2010年

视线

人类天生好奇，有时甚至有点过分爱打听。如果我们看到某人专注地看着什么东西，我们就想看看那是什么，我们的目光会追随他的视线。我们不想错过什么，如果我们注意的人突然抬头看向另一个方向，那简直是无法抵御的诱惑。我们会忍不住要跟随他的目光。这就是所谓的视线。当两人互相注视时，他们的视线相交，就几乎不可避免地成为注意力的焦点。同理，如果特意将相机对焦于某处，就意味着镜头中的事物或拍摄对象非常值得注意。要不是大多数摄影师都故意不把其他摄影师纳入镜头（是的，他们的确会这样），就可以发明一个词叫做“相机线”了。

淮源头人

转头看向某处的简单动作在观者的大脑中产生一条视线—我们想要看看是什么吸引了她的注意视线

猴子与主人，马来西亚丁加奴州，1988年

[英]迈克尔•弗里曼著
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内容提要：要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔•弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。

作者简介：迈克尔•弗里曼是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，为多家国际出版社供稿，包括《时代：生活图书》、《读者文摘》和《德国国家地理》，他也是《美国摄影地区新闻》的长期供稿人，迈克尔•弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发售量超过一百万本。

神州揽胜

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