高岩:法国艺术教育中关于摄影创作的逻辑与方法 2016-5-25 10:15| 发布者: zhcvl| 查看: 289| 评论: 0|原作者: 高岩|来自: ESTRAN
摘要: 编者按:2016年4月24日,由文化部恭王府管理中心、《中国摄影》杂志社共同主办的中国摄影留学生学术研讨会暨作品展日前在京开幕,近百名摄影家和学者汇聚一堂,探讨摄影与留学的百年渊源,《法国艺术教育中关于摄影 ...
这张照片就很能够体现桑德拍摄时的立场,他为了拍中产阶级子女,降低了三脚架,自己蹲了下来,他们的眼神是互视的、平等的、在一条线上的,这一点在他的创作里非常重要。这就是今天谈论非常多的类型学摄影系统。他把德国社会分成农民、手工业者、女人、显贵、艺术家、大城市人、被社会遗弃的人几大的方面,之后又从每个大的方面里梳理出许多分支。比如在农民这个阶层里又分为了年轻的农民、农民的孩子和母亲、农民的家庭、农民的工作和生活、农民首领等各种类型的农民、小城镇的居民,以及农民的体育运动。 贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher) ,煤气罐(Spherical Gas Tanks),1983-1992 从桑德到贝歇能清楚的看到德国类型学拍摄方式的传承,他们在拍摄方式里也能找到共同点,比如正面拍摄、阴天、自然光等等条件,所以一看功夫就知道是同一个流派的。 马西莫·维塔利(Massimo Vitali),热那亚佩利,2000 亚历山大·格朗斯基(Alexander gronsky),田园诗(pastoral),2008-2012 我们再来看意大利拍摄海岸线的摄影师马西莫·维塔利(Massimo Vitali)与东欧的年轻摄影师亚历山大·格朗斯基(Alexander gronsky)。马西莫·维塔利从上世纪90年代开始从意大利的海岸线一路向北进行拍摄,用大画幅相机来捕捉沉浸在休闲领域中的当代人群的行为状态。大部分摄影师是从陆地向海里拍摄,而马西莫·维塔利却完全构建了一个新的视角,他做了一个非常高的三脚架,站在海里向陆地进行拍摄。他对休闲领域以及现代人群的关注对年轻人的影响非常大。我们看另外一位东欧的年轻摄影师亚历山大·格朗斯基拍摄的照片。他似乎延续了马西莫·维塔利对于休闲领域人群行为状态的观察,但是将注意力转移到到城市的边缘,去观察城市化背景下在郊区悠闲休憩的人群。从这两个摄影师的作品中我们能看到他们共同关注的问题,还有老一代摄影师对年轻人的影响。
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