杉本博司 零度情感中的永恒时间 2016-9-20 08:01| 发布者: cpnoz| 查看: 60| 评论: 0|来自: 艺术与设计
摘要: 摄影企图不断地接近自然真实。在艺术家看来:“摄像对象不只局限于人物。在摄影面前,建筑物及山川草木才是最好的拍摄对象,这些景物展示的是最自然的自然,装腔作势地摆出一副一本正经嘴脸的自然是无法接近的,然而 ...
摄影企图不断地接近自然真实。在艺术家看来:“摄像对象不只局限于人物。在摄影面前,建筑物及山川草木才是最好的拍摄对象,这些景物展示的是最自然的自然,装腔作势地摆出一副一本正经嘴脸的自然是无法接近的,然而,如果长期看到的都只是假象的话,那么也许会不可避免让人觉得,假象本身也具有某种真实性。”在《闪电原野》的作品中,他并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果。 艺术的呈现是一种技术,一种手段,因此,杉本博司的摄影技术便是思想的全面象征和视觉化的表达,或许可以用艺术家自己的话来说:“摄影是将我的感觉——那些随机的片段,呈现了出来。”通过凝察他的作品,我们可以发现摄影镜头退回到了原始的工具物质,神秘的知觉再次朴素而自然地呈现开来。 神话、自然、历史的光感回溯到了一片神秘与静谧的时间,艺术家的情绪以及机器的魔幻仿真渐渐隐匿在黑白的光影之中了,由此,视觉在一种平静而纯然的图像中寻找到了自我存在的出口。
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