一组有想法的作品

秋瞳

摄影：Der-er
配文：秋瞳

　　诚如摄影师Der-er的备注所说那样——我们的世界是一个圆圈，踮起了脚尖，就能触碰到未来！
　　一组有想法的作品，是打动人的关键，任何一次快门的按下，作为摄影师的你，都要给画面进行定义。因为，你是这组画面的上帝，当你创造出她的时候，不能让她去自生自灭，要让她明白，我是以动物的状态来到了这个世界，还是以植物，是男人还是女人，是花草还是鸟虫……甚至于，你还要为其赋予思想，只有当这一切都具备的时候，你的画面才会活起来。你的画面才有人情味。你的画面才能打动人心。

海之诗

首席欣赏，先占个沙发。

秋瞳

　　配文：摄影师Der-er把这组作品起名叫做《逝去的童年》。其实，当作品还没有命名的时候，当你看到这组作品的时候，是不是就已经联想到了和摄影师类似的主题思想呢！这就是创意，这就是摄影师前期下的功夫。有准备的拍摄，即便出来的作品无题，她其实就已经可以和读者产生共鸣了。

　　图片中，大小女主穿着相同的海魂衫，扎着相同的辫子，你绝对不会把她们看成双胞胎、也不会把她们看成是姐妹俩，当然，更不可能把她们看成是母女俩。是不是很奇怪？因为摄影师在表现自己的内心思想同时，将实实在在的肢体语言赋予给了画面中的人物。对，小她是大她的童年，而大她是小她的未来。

秋瞳

　　配文：不知道你有没有这样的经历，常常会发呆，常常会想起自己小时候的样子，甚至会异想天开——如果重新走上那条熟悉的上学小路，能不能邂逅到童年的自己呢？人因为拥有回忆和展望未来的思想能力，所以才被称之为高级动物。人生的美丽，人对幸福的珍爱和对时光的留恋也正缘结于此。

　　在那个无忧无虑的童年世界，我们最大的幻想莫过于“等我长大了就怎么怎么……”，其实，用长大后的眼光来重审童年，发现生命真正美好的，不是童年所期盼的结果，而正是童年的这种期盼啊！

秋瞳

　　配文：为了点明主题思想，我们在拍摄画面的过程中，要有意的进行单拍，要让部分画面的大小主题进行分离。这种分离是有时间维度的。一张单独的长大后的片子，会进一步点明你要表达的意境——主人公在回忆。她眼前所能看到的，仅仅是自己的记忆罢了。那个现实生活中的小女孩并不存在，摄影师只是还原了女主的记忆碎片。

　　有了这一层的交待，画面自然就会加分和升华。

秋瞳

　　配文：为了递增故事感和情节感，有时候还要抓一些局部特写。还要通过一些小道具来实现创意的感染力和可信性。

　　一盒彩色粉笔，对于童年的每一个人来说，谁会不喜欢呢？它能描绘出我们曾经那稚嫩的蓝图。一种对未来的展望，和主题思想遥呼相映的道具，用上一下，何乐不为？

光影组合

{:7_296:}支持、有想法！

秋瞳

　　配文：童年的教室，那个时候仅仅和桌椅一般高，现在却已长大成人。所有一切的都在变化，不变的是，我们的记忆。

　　和童年的自己进行一些互动，是个不错的选择。所以，每张片子绝不是随意成就。把想法实现出来，哪怕是再怎样杂乱简单的背景，也会给整体创意加分。

秋瞳

　　配文：这组片子令人感到惊喜的是，还有一张逆向互动的片子。如果有一天，我们不光邂遇到了童年的自己，那个自己并且看到了你。正如盼着快快长大的孩子，终于看到了自己长大的模样，会不会好奇的伸出手来呢？

　　摄影师要具备的是，一个对全局故事的表现能力。有了多方面的尝试，才能拿出直击人心的佳作。

秋瞳

　　配文：切身的摹仿童年一举一动，是记忆的回归。我们有时候会不会有意无意的去做一些童年常做的动作。当心无旁鹜的去学习时，会是什么状态呢。

　　从画面另一个方面，也交待了“回忆”这个大主题，因为整个教室空荡荡的，对，这确实是一个返回母校的成人，在空荡荡的教室中寻找着记忆的碎片。

秋瞳

　　配文：我们试图追着童年的脚步，去把往昔的点点滴滴给全部的寻找回来，但记忆就是这样，她不会存在于一个完整的连续的画面，她的断断续续，让人既伤感、又温馨。。。

　　有一天，当你回到母校，当你恨不得连厕所也打量一下，看看那里有没有变化时，就会更快的读懂摄影师的创作意图。去年，我在母校的操场，看到那个生锈的双杠，似乎看到了曾经坐在双杠下面干嚼快餐面的自己。我抚摸着双杠，顿觉眼睛湿润。

秋瞳

　　配文：当我存在此间，所有的一切即在眼前。她们自时光的隧道而来，自记忆而出，自歇斯底里最温软的角落里封存。永不褪色！

　　一组美好的作品，不是用手和眼睛，是用心去拍摄的。当看到这样的片子，你会想到什么呢？作为摄影师的你，又会收获到什么呢？

戈满江红

学习了！图文并茂，相得益彰，其实很多时候挖掘出内涵比拍一张片子要重要很多！

简单=快乐

欣赏了------老师的文笔非常好

爱巢生活会馆

太棒了