关于胶片时代的对话

一个从

来源：羊城晚报

专家访谈

陈廷安

（曾获得过纽约州政府艺术家奖金、美国国家奖金等。艺术创作范围包括装置、表演、摄影、小电影艺术等。在欧洲流浪几年后，转投电影行业，在好莱坞为商业电影工作多年，他却与记者戏谑，那是他最没有成就感的时期。）

羊城晚报：为何这次作品选择的统统是数码摄影技术出现之前的作品？是一种抵抗、怀念抑或出路？

陈廷安：时间选择点上是刻意的。尽管数码技术出现之后，我也在用胶片拍摄。大家都知道胶片与数码摄影的质感不同。例如你所选用的底片纤薄程度，某种药水的特性……我是愿意花更多时间在暗房做各种实验的。手工作业的意外是无法修补的，要么接受，要么丢弃。这种不确定性，是生活如诗的片段。而你知道，数码时代没有意外。我希望艺术摄影能回到博物馆，那种讲究光影、构图，带着传统的审美观，又抽象化的另类文化。

羊城晚报：数码时代令摄影的门槛变低，所以这个时代大师出现是更容易还是更难？

陈廷安：更难！门槛变低会令摄影更为大众化，但这种容易与即时，不可避免会令你失去胶片时代的认真。而认真与否决定了一件事情的成功与否。在这个快门比脑子快的时代，一万张随手拍里出一张大师作品的几率还是不大的。

娄群才

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