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发表于 2013-10-29 07:29
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徐勇在伦敦‘画’画廊举办个人摄影展‘透过胡同’作者：摄影 来源：www.sheying8.com
徐勇是北京798艺术区的先锋之一。他的101幅胡同的作品见证了中国传统小巷胡同的美丽。然而在现代化快速发展中，胡同也渐渐被摧毁。(‘画’画廊，2013)
关于‘画’画廊
‘画’画廊成立于2011年，致力于让人兴奋常伴有争议的中国当代艺术。‘画’ 画廊既与知名的中国当代艺术家合作，也展示新兴的中国艺术家的作品。‘画’画廊的经营模式是在作品被销售前先从艺术家处购买作品， 以及实行艺术家展览销售佣金制。(‘画’ 画廊， 2013)
地点：‘画’画廊 Unit 7B, G/F, Albion Riverside 8 Hester Road, Battersea 伦敦, SW11 4AX
时间：2013年1月23日至2013年3月12日
有关画展：
此次摄影展是徐勇1989年创作的怀旧作品，旨在通过这些作品带领人们走上中国的传统小巷——胡同之旅。胡同是中国古老文化的标志，也代表着中国文化本身的核心内容。(‘画’ 画廊， 2013)
ARTouch观察：
摄影展开幕于18点开始，20：30左右结束。观众在此期间与画廊及艺术家进行了充分的交流。
本次展览共有19幅作品
作品价格区间是5,000英镑到13,000英镑。价格差异主要与作品尺幅及作品数量有关。
‘画’画廊的经理梦兰透露，已有4幅作品售出。
开幕当晚，约有80位观众出席。西方面孔的观众占到了60%以上
艺术家徐勇本人，以及旅英华人艺术家盛奇，郭洛，中国艺术家舒阳等都出席了开幕。此外，观众中不乏伦敦艺术领域的专业人士，包括泰特现代美术馆亚洲研究中心Voon Bartlett博士，等。
活动过程由画廊工作人员全程拍照、摄像。
ARTouch对话画画廊经理人：梦兰
ARTouch:为什么要做一个以‘胡同’为主题的摄影展？
梦兰：有很多原因，首先是摄影这种艺术形式在中国当代艺术中已经越来越重要了。此外，另一个重要原因就是文化方面。多数英国人可能从未听过胡同。作为中国文化的一部分，胡同应该得到关注。所以是摄影艺术形式以及文化主题促成了这个展览。
ARTouch：画廊的前一个展览是盛奇怪的‘后毛’，作品内容代有较强的政治性；梦兰：这次的展览关于胡同。胡同除了有文化属性，考虑到文革期间，以及在中国城市化进程中对胡同的破坏，胡同本身也有很强的政治性。在展览安排方面，是否有一个主体思路呢？
梦兰：没有刻意安排展览思路。每个展览都有其要表达的内容，无需刻意相关。
ARTouch：这次观众的反响怎么样?有多少副画展出?
梦兰：这个摄影展刚刚开幕，但有些话已经卖出去了。这次共有9幅作品，4副已经售出。
ARTouch对话艺术家徐勇
ARTouch：关于这次展览
徐勇：这次的作品都是1989年到1990年拍摄的，作品中的胡同主要集中在北京的东西两城，很多都已经没有了。我的“胡同”主题一共有101幅作品，收录在画册《胡同101像》里，在国内已经出版过9个版本，也有各种各样的衍生品。这次展览的19幅作品就是从101幅里面选出来的。这次展览的主题是画廊选定，我还有一些新的作品他们没有选，比如关于女性性工作者的作品。
ARTouch： 1989是一个很特殊的历史时期，为什么会在那个时候去拍摄胡同呢？
我的确是在1989年6月开始拍我这些作品的。但我没有故意选择这个时间。其实，我早就有了想拍胡同的想法，但一直没有时间。知道那个特殊的历史事件发生，国家的很多事情都停了下了。我也因此有了时间，我就带着我的135相机走进了胡同。
ARTouch: 为什么对胡同感兴趣?
徐勇：胡同当然是人文的血脉，是北京的血脉。这个主题的作品都是黑白照片，我想这也更能反映我对胡同的一种印象。胡同的衰败是从辛亥革命开始，那时候也没有衰败的那么快。解放以前北京城市疏于治理，清末贵族大量分割、变卖胡同。但是破坏最大的还是1949年以后，特别是50年代，把城墙都拆了，而胡同和城墙是唇齿相依的关系，城墙一拆胡同就暴露在外面了。文化大革命时期对于胡同的破坏就更加严重，而且完全是人为的破坏。过去胡同有3000多条，现在只剩下 200多条。胡同的破坏对于北京城来说都是很糟糕的。
ARTouch: 关于海外展览
徐勇：这个画廊办的展览大多是有鲜明的中国特征，鲜明的中国问题的作品，也提供了一个讨论平台。我这个主题的作品在国内展览过无数次，在美国、法国、日本也都展过，在英国还是第一次。
ARTouch: 在不同的地方展览“胡同”主题的作品，观众的反应有差别吗？
徐勇：这个主题的作品已经二十多年了，当年展览的时候老百姓的新鲜感不如现在这么强，但是外国人一直都很敏感，很多年前反应就很好，现在他们也觉得很好。
ARTouch: 中国艺术家在海外办展的时候往往身上会有一个“中国艺术家”的标签，怎样理解这种标签？
徐勇：现在艺术价值已经原来越全球化了。我觉得从宏观上来看，艺术价值的判断都是从普世价值的角度进行的。这就不存在标签，如果可以做出“标签”，那就是商业行为，不是在做艺术。
ARTouch: 关于摄影
徐勇：摄影作品中的符号不是人为添加的，而是客观存在的。摄影必须要和对象构成一对一的关系。它和绘画不一样，绘画可以天马行空，可以制造符号，摄影没法制造符号。摄影跟别的形式不一样，它有自己鲜明的特征，特别是科技的特征。
作为一种新的媒介，摄影比绘画、雕塑明显要复杂得多。原来它只是一种传播信息的实用工具，现在的数字网络已经把它的实用功能削弱了，它已经不能完全起到技术保卫信息的作用。这就像当年摄影发明时绘画所面临的的情况。所以未来摄影将会是艺术市场的主要交流工具。它才刚刚开始，未来一定会非常有前途。
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