摄影家们的“镜中肖像”

秋之韵

摄影家们的“镜中肖像”作者：摄影 来源：www.sheying8.com

李黎 　　人们时常把画家的自画像看作是窥视其灵魂最直接有力的通道，因此名画家们的自画像价值从来不菲。在文艺复兴时期的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。对自己个体身份的认同通常会表现出更深刻的关注和注重诠释，这一点在常人身上尚且如此，更不要说后现代的摄影家、艺术家们。那些自拍摄影手法来展现的日常生活和个体的灵魂面貌，是艺术家们借助摄影来审视展现自我的最通用途径。他们如同端详镜中的自我那样审视自己，最后在良久的沉默之后，或者电光火石的某一瞬，按下快门，在某个对艺术家意味着决定性意味的瞬间。 　　由此我们可以由这些自拍肖像窥见一些镜中的人格。 　　2013年3月下旬，英国《卫报》评选出史上10幅最佳自拍肖像作品，这些著名的摄影作品都是摄影师对艺术风格和社会认知的一种自我体现，更是他们进行社会和文化批判的重要手段。捷克裔美国波普艺术家安迪·沃霍尔的自拍像（1981）名列第一，这幅摄影作品是向60年前摄影师曼雷拍摄的马塞尔·杜尚肖像（1921）表达敬意。 　　1.　安迪·沃霍尔自拍照 1981年 　　毫无疑问，《卫报》会选这张放在首当其冲的位置，除了这是安迪·沃霍尔的自拍照这个原因之外，还是因为这是安迪·沃霍尔。1981和1982年也许是安迪·沃霍尔艺术生涯中最重要的两年。这位20世纪60年代波普艺术的代表人物，他最有名的一幅自拍照也诞生在1981年。安迪在自拍中化着女妆，戴着张扬而略显轻佻浮夸的假发，却不失内敛及成熟气质。 　　安迪·沃霍尔的波普艺术以摄影图像为基础，所有作品都用丝网印刷技术制作。但除了这些为人所知的影像以外，他还有成千上万幅宝丽来摄影照片。这些照片一部分为他的丝网印刷作品提供人像来源，但大多数都以一种私密形式被存档保留了起来。 　　2.　弗朗西斯卡·伍德曼 1976年。 　　Francesca　Woodman死于1981年，这位22岁就自杀身亡的美国女摄影师以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名，她大多数作品中的人物是裸体的，并且她倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体。Francesca著名的天使系列中，她以自己的身体创造了一种充满不真实感，朦胧脆弱如幽灵般的画面。在1981年期间，她创作了大量的自拍照片，不过那一年，与她从前通常的表现形式不同的是，她摒弃了朦胧感而选择以冷静现实感的清晰，那些清晰放大了自拍照中自我的憔悴，这张著名的照片几乎成为了一种冥冥中的预示。 　　Francesca的自拍和很多著名女性摄影师的自拍动机一样，并非出于自恋，相反，更多的是不安。她的身体仅仅是一个幽灵，或者是崇拜欲望的对象。她留下的500多幅照片，大多和自拍相关。在她短暂的一生中，她一直通过自己身体的表演，以独特的成熟与洞察力，一层层深入地探索自己是谁，为什么而存在。一位著有《美国记忆中的越南战争》的战争题材的作家，对伍德曼的评价是这样的：身体和灵魂——一位摄影家以其奇妙的、经常是令人难以忘怀的影像，在她身后制造了神秘。 　　3.　Giles　Duley　2011年 　　在阿富汗被地雷夺去了两条腿和左臂近9个月后，纪实摄影师Du-ley拍摄了这张黑白自拍照。“当我仍然在重症监护室时，我有一个想法一直在我的脑海——拍摄一张自拍照，我想……我就叫它“破碎的雕像。” 　　Giles　Duley曾是时尚摄影师，后来他成为一个伦敦的自由摄影师。Giles　Duley曾在非洲、亚洲、乌克兰等地工作，成为一名纪实摄影师后，Duley曾经为不少非政府组织服务，例如：联合国难民公署、无国界医生等。在2011年，Duley　随驻阿美军工作。在一次军事行动中，他在一个村庄不慎踩到地雷，失去了两条腿和左臂。 　　从重伤中恢复后的第一时间，Duley　为自己拍了一张自拍照。他说，他完全知道阿富汗的情况以及自己将有可能遭遇的事情，不过面对“任何一个真正的摄影记者都无法抗拒”的工作，他依然选择了义无反顾。 　　4.Hippolyte　Bayard　“扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍照” 　　这张照片是法国摄影师希波利特·巴耶尔 （Hippolyte　Bayard，1807-1887）的名作“扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍照”。照片中摄影师本人扮作一名溺水身亡者，裸露着上半身向右靠着。这张照片极有可能是人体摄影史上最早的男性裸体照片（尽管是半裸），同时也使得巴耶尔成为人体摄影的先驱。但这张照片的诞生，却是出于摄影师的愤懑和控诉。 　　5.　维吉（Weegee）《警车里的自拍照》1940年 　　Weegee也许并不能算是一个摄影家，毕竟照片对他来说只是谋生的方式。但他摆脱了千篇一律的新闻从业者的摄影模式——拍了一辈子凶案现场，无论拍摄对象是受害者的尸体还是衣香鬓影的名流，都清一色地使用闪光灯让他们如同赤裸曝光在镜头下。也许Weegee照片里的艺术性正是体现在这种没有传统新闻摄影观念束缚的拍摄方式。他把这个叫做：“用闪光灯剥掉人们的外衣”。1938年前后，维吉开始采用红外线闪光和红外线感光片在禁止摄影的场合不引人注目地拍摄照片。这期间，他拍摄并发表了5000多幅报道图片，并拍出了世界上最好的凶杀照片，使他成为纽约最著名的新闻摄影记者。1945年，维吉利用这些照片出版了画册《赤裸的城市》。 　　6.　John　Coplans《床上，双臂放在上面》1984年 　　画家、展览策划人约翰·卡普兰斯（john　coplans）在68岁时拿起照相机，以自拍的手法拍摄自己衰老臃肿的身体，将审视自我衰老这一生命事实坦然地带入到摄影作品中。伦敦出生的John　Coplans是以画家的身份在美国受到好评。经过漫长的沉寂后，他在68岁时拿起相机，以自拍的手法记录自己衰老臃肿的身体局部，这张自拍照拍摄于1979年。他说，这是“一个媒介，建立了一个复合的私人身份，也同时找到一个艺术身份”。《床上，双臂放在上面》是他这一系列中的一张，作品同时表现了衰老与阳刚之气，而把整个后背当做自拍照的主题，也大大颠覆了传统自拍照的观念。 　　7.Trish　Morrissey　2006年 　　她 的 系 列 作 品《Front》（2005-2007年），是Morrissey在英国的各个海滩、墨尔本以及周边地区，寻找一个个真实的家庭，然后自己穿上家庭中女性成员的衣服，取代家庭中的女性角色拍摄而成的。她的作品超越了传统自拍照的边界，探讨一种固定的家庭观念。 　　8.　南·戈尔丁《我和十字架一起在床上》（Self-portrait　on　my　bed　with　milagro,　the　Lodge,　Belmont,　MA）1988年 　　这张个性的自拍照记录了南·戈尔丁正在戒毒诊所，接受药物和酒精成瘾治疗的过程。照片中她的脸是模糊的，但握住枕头的手，和这家机构的Logo是清晰的。床边的小十字架诉说着她的坚定信念。1953年出生的南·戈尔丁（Nan　Goldin）是现在美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。 　　9.Lee　Friedlander　《纽约市》1966年 　　李·弗里德兰德 (Lee　Friedlan-der)，美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范，他常利用门廊、窗户和路灯杆划分画面的结构，还在作品中通过渲染气氛，使熟悉的人物和景物变得不可思议。 　　10.　Gillian　Wearing　《像我的父亲Brian　Wearing》2003年 　　这是十幅作品里最有趣的一张。因为这张名为《像我的父亲Brian　Wearing》的照片，是Gillian　Wearing自己装扮成父亲年轻时的模样拍摄的。在英国艺术家Gillian　Wearing的一系列自拍照中，她把自己装扮成真实家庭成员：母亲、父亲、叔叔或自己的年轻版。照片中父亲是一位年轻帅气的男子，穿着正统的西装。 　　Gillian　Wearing在她的“家庭照相薄”（Album）系列中，以自拍的方式探讨家庭关系。她使用了精妙的化妆术，分别扮演了她的父母、兄妹、叔叔以及不同年龄下的她自己。这些在展览时被大尺寸输出的照片，看起来像是家庭相册中的各色照片的局部放大。比如作为她父亲和母亲，以及她三岁时的自拍肖像采用黑白老照片的形式，而作为她叔叔的自拍似乎是专业摄影师所为，而作为她哥哥的自拍则是在卧室拍的半裸的快照。可以看出作者模拟真实家庭照片也是一种客观记录，当然，这些照片需要借助一位出色的化妆艺术家的帮助，根据她家人的面部特征为她制作不同的面具。不过这些照片并没有进行任何后期处理。通过以家庭相册为基础，上演自拍照的形式，摄影师成功的掩盖了自己的身份又呈现了其中遗传基因的相似性，让照片变得神秘而不安。

一介草民

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秋之韵

一介草民 发表于 2013-11-9 18:59
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娄群才 发表于 2013-11-10 08:46

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渔水翁 发表于 2013-11-11 22:11
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