|
|
主题
发表于 2014-2-12 14:08
|
|阅读模式
如何观看一个摄影展如何观看一个摄影展？
2012平遥摄影节寇德卡展览现场
事实上，当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权力与可能。
展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。此刻，我们不能不承认，摄影师的作品在策展人那里蜕变为素材（素材此刻是主体，也是媒体）。
因此，我们在看展览的时候，更高层面是在通过细节和整体空间关系的把控，进入策展人的构思通道，并进而与作为主体的摄影师作品进行对话。策展人通过策展为展出作品设置了坐标、情绪、节奏以及对话体。
有了这个心理准备，现在，就让我们进入展厅。
通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。
前言入手
了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观的打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察（这是作品的核心，当然未必是展览的核心），对作品制作工艺和媒材（是手工冲洗，还是数码输出？用的是什么纸？）的辨识与考量（作者为什么要这样做？这样做是作品呈现的必须吗？这样做对作品呈现有什么帮助？），对装裱（用什么装裱的？框子与画面比例怎样？或者压根就没有装裱）、整个作品的输出尺寸（为什么要放这么大，或这么小？）的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控（作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大？为什么作品间距不一样？为什么有的是横向延伸，有的是组成照片墙？为什么有的甚至看上布展不规则？为什么作品要做这样的先后安排？），这都需要从前言的阅读体会中去结合来做出自我的询问。因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。
|
|
狗仔卡
楼主