摄影在距离之间

十里河

2014-3-3 10:13| 发布者: cpnoz| 查看: 17| 评论: 0|原作者: 李楠|来自: 李楠的博客

摘要: 1月23日上午，《距离——深圳五人摄影展》在深圳关山月美术馆开幕。五位摄影家的作品分别是王凡的《老板》——10年以来一直坚持拍的国内著名大企业老板们的肖像；余海波的《平移》——大芬村画工，这组照片曾获2005年 ...

1月23日上午，《距离——深圳五人摄影展》在深圳关山月美术馆开幕。五位摄影家的作品分别是王凡的《老板》——10年以来一直坚持拍的国内著名大企业老板们的肖像；余海波的《平移》——大芬村画工，这组照片曾获2005年世界新闻摄影比赛艺术类组照银奖，这次参展更名为《平移》，对全球化时代“世界是平的”这一判断做出视觉化回应，具有反讽意味；肖全的《女人·时间》——中国著名女性人像集锦；杨俊坡的《公共汽车》——深圳每天挤大巴上下班的普通人群；贾玉川的《衣模》——人体模型生产厂里的模型，这些被制造出来的具有人的形体却没有生命和个性的衣模耐人寻味，具有超现实意义。共计80幅照片。     下午，深圳美术界、摄影界10余位专业人士举行了学术研讨会。刚巧在深的司苏实老师，摄影家沙飞的女儿王雁大姐也参加了座谈。媒体记者和一些摄影师旁听了研讨。     以下，就是我在研讨会上的现场发言，文字略有整理。 　 摄影在距离之间 李楠 　 　余海波《平移》之一     首先，预祝《距离——深圳五人摄影展》圆满成功。     距离，我想这是一个非常好的主题：距离无处不在，无它不可。这个世界正是因为存在各种各样的距离，所以形成各种各样的关系。距离对于摄影，正有着特别重要的意义。我们耳熟能详的卡帕的一句名言：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”这句大白话为什么数十年来不断地被摄影师重复、解读，甚至奉为格言？正是因为它揭示了一种摄影中的距离关系，揭示了摄影在距离之间的一种状态。我认为，这个距离，不仅仅是指物理意义上的距离，更是指心理意义上的距离。     从某种程度上说，一个摄影师终其一生，就是在不断地寻找这种物理和心理上的最佳距离；就是在不断地寻找心灵和世界之间的最佳距离。在他自认为最合适的那个点，按下快门。 贾玉川《衣模》之一 　  今天展出的五位深圳摄影师作品，被统一在“距离”这个主题下。他们以这种方式展示了他们的心灵与这个世界的距离。深圳，恰好一向被认为是一个很有“距离感”的城市。在这里，你可以见识很多种距离：理想和现实的距离、富贵和贫贱的距离、真实和荒谬的距离、高尚和凡俗的距离，过去和现在的距离……，这些距离，都可以在这五位摄影师的作品中品味到，感受到，体察到。这种品味、感受与体察因为是由纪实的影像表现出来的，所以特别有感染力和穿透力。而且，身在距离之中的摄影师们，并不因为距离而冷漠、疏离、隔绝，而是热诚、投入和关怀。 　　我认为，这是这个影展的成功之处。 　　肖全《女人·时间》之一     关于距离，我们还有一句耳熟能详的话：“距离产生美。”就是说，必要的时候，要善于制造距离，以距离营造欣赏的空间。距离的重新设定，能够开掘出新的意义和价值。     这五位摄影师的作品，因为都是非常出色的作品，因而几乎都被广泛地阅读过，传播过，评价过。那么，对这样大家已然熟悉的作品，如何让观看者重新有热情有激情解读其中的意味？或者说，如何让观看者主动积极地去开发影像新的意义？这就要制造距离，以距离产生观看欣赏的新空间，新角度，产生新的美。那么，展览的形式，就要把这种“距离”感做出来，让每一个来参观的人感觉到。 　　     杨俊坡《公共汽车》之一     坦率地说，这一点做得不是特别到位。我是先看作品画册的，其实内容都非常好，包括对摄影师的访谈这些文字；但呈现形式采用的仍然是最为惯常的，也就是说，这些影像在这本画册里出现的形态，和它们曾经出现过的形态；和其它许多画册里影像出现的形态，并无太大区别，或者说，没有拉开“距离”。展览的现场效果比画册要好得多，打在每幅照片上的灯光，营造了一种殿堂般的氛围。但基本还是一种大照片整齐陈列的形式。我觉得，其实可以做得更好，可以更为新颖，更有“距离”。因为，形式的相对重复会使得观看相对重复，内容解读相对重复。影像新的价值应该通过一种新颖的、有自己特色的展览形式和出版形式释放出来。这样才能让人记忆深刻。     我认为，这是这个影展的遗憾之处。 王凡《老板》之一     画册，展览，这些都是影像被观看、被传播的载体。大众正是通过它们来了解摄影，评价摄影。这就进入到今天的话题：深圳摄影——开发和产业。这个问题，是当下摄影界的热点，谈得很多。我想，不妨从解决影像有效观看，有效传播入手。没有有效的观看和传播，开发和产业都是空中楼阁。     所以，深圳摄影，或许首先可以在影像传播上做出创新和特色。然后，以这种特色去吸引界内外的眼球，尤其是那些有可能成为图片收藏者的人士的眼球。以吸引眼球，带动摄影与大众的互动，让摄影进入到公共领域深入人心，让人们像认识到书画古董的价值那样认识到摄影的价值——拉近摄影与大众的“距离”。这里面有多少事情可做！而且，边做就可以边经营。深圳应该有这样的客观条件和自我诉求。开发和产业，不是急功近利可以得来的。希望它是一个水到渠成的事情，最终能让摄影人得到真正的好处。

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