对话单飞鸣 向着未知远方的观望
photofans：之后的一组是《惊蛰》么？
单飞鸣：对。
惊蛰之一 单飞鸣作品
photofans：感觉很像中国画，你以前也是学水墨的。
单飞鸣：对。其实你看我所有作品，你会发现我的背景都是平的。这种平实际上就是十几年的水墨训练，产生的潜移默化的影响。
photofans：那为何后来选择用摄影这个工具来表达？
单飞鸣：我之前学的东西特别杂，从小学国画，中专在北京工艺美术学校上的工艺美术专业，我们中专四年学的最多的课程是雕塑，还有包括建筑图纸基础，白描书法，浮雕陶艺，特别杂。中专二年级时特别困惑，想以后干什么，不知道艺术哪个方面会吸引我可以去做，一直在寻找一个我能感兴趣并且一直能做下去的媒介。毕业后我考的是国画系，我当时想的比较实用主义，国画对我来说相对把握大一些。我当时考得也不错，专业考第二，拿了一笔入学奖学金，就用它买了相机。大学一年级开始拍纯粹的生活照片，最早的黑白作品出现在这个时期，还很不成熟。在2000年左右，在中华世纪坛看了德国导演文德斯的一个摄影展览，他的作品都是巨幅尺寸，当时就感觉站在那个作品前有种强大丰富的细节所构建的巨大力量，于是第一次对摄影有了不同的认识，也就从那个时候开始，我对摄影慢慢地关注越来越多。美院每学期有三周选修课，我在一二年级选过两次摄影，中央美院林彤（注2），包括缪晓春（注3），都上过他们的课，但当时选修课都只是简单讲个几个半天的摄影基础，或放些国外作品的幻灯，很表面。在此同时我也在尝试其他的东西，像版画、油画、综合材料实验以及诗歌等都在实践。最后我发现，或许摄影对我来说才是最合适的渠道，相对于国画丰厚的传统以及现代美学对你的要求，进入摄影的门槛比较低，材料对你的限制也不一样。有时你想到一些东西，用水墨根本实现不了，比如我毕业创作想画一片特别特别蓝的海水，可是画在宣纸上你永远实现不了你想要的那种蓝。最后毕业的时候我想从头好好学下摄影，正好05、06年我当时的女朋友准备去德国学习，那时又听说德国上大学不用学费，我想我也许可以从头正式学一下。后来去德国读了自由艺术，导师的工作室是摄影方向的。
惊蛰之二 单飞鸣作品
photofans：看你之前那组《橡胶树》，就很德国。
单飞鸣：《橡胶树》是09年准备的毕业创作，回国后不满意，又重新推翻重拍。作品看起来是很德国，如果我们从摄影的角度看习惯了德国摄影的话。但如果从中国画的传统概念来理解，其实是挺中国的。中国画的背景一个白，前面画些树干树枝，我从小学画就在不断地阅读和使用这样的图示，所以在拍它们的时候，我可能在图示上有一种流在血液里面的东西。05年拍《树洞》（注4）系列的时候我还没去德国，也不知道杜塞尔多夫，但是《树洞》和《橡胶树》用的其实是一个图示，这个图示就是中国的文人画传统。
注2：林彤，中央美术学院讲师 注3：缪晓春，中央美术学院讲师，艺术家 注4：树洞，单飞鸣早期作品之一。作者在其中想拍出一种隐秘的感觉。 树洞之一 单飞鸣作品
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狗仔卡
发表于 2014-4-1 11:47
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