由文化部、北京市政府主办的北京国际摄影周自10月24日起启动，其主要组成项目、首届北京国际摄影双年展亦于昨日开展，相关讲座、座谈等学术活动陆续启动。
■ 北京国际摄影周启动，首届北京国际摄影双年展昨开展
拉脱维亚大学生杰尼斯·杰克沃斯金斯作品
广受赞誉的战地摄影师詹姆师·纳切威的摄影作品
由文化部、北京市政府主办的北京国际摄影周自10月24日起启动，其主要组成项目、首届北京国际摄影双年展亦于昨日开展，相关讲座、座谈等学术活动陆续启动。
首届北京国际摄影双年展由中央美术学院美术馆发起策划，将于2013年10月24日至12月7日在中华世纪坛等地展出。中央美术学院美术馆馆长王璜生担任艺术总监，并由顾铮、李媚、荣荣、蔡萌、巴斯·弗吉等组成策展团队。
“灵光”与“后灵光”
双年展以“灵光与后灵光”为主题， 在德国思想家本雅明的观念中，“灵光”（Aura）是古典艺术与现代艺术的区分点，机械复制时代的产品因为去手工、去审美、去膜拜化等过程，不再有古典艺术作品的“灵光”，而影像则是促使“灵光消逝”的重要原因。“但伴随数字技术信息的革命，艺术的媒介方式、创作观念、呈现与传播手段都有所改变，我们观看艺术的方式也随之改变，可以说进入了‘后灵光’时代。” 王璜生说。
王璜生认为，随着“后灵光”时代的降临，艺术价值与标准或也将随之变化，原本被本雅明视为使得灵光消逝的技术手段如摄影，可能转化成一种新的“灵光”。本次北京国际摄影双年展以“灵光与后灵光”为主题，不仅将探讨摄影与艺术参照、对应的关系，也会将摄影置于本土与国际、既往与当下的语境之中来进行观察，更希望以之为案例，在数字时代探讨当下艺术的“灵光”所在。
“媒介环境再怎么变化，摄影仍然是一种直接面对现实的观察与表达手段，是一种见证当代生活与社会现实的重要手段，它所接受的现实能量，如何转化成一种更具智慧的洞察与表现，需要中国艺术家们的更多努力。在这个‘后灵光时代’，如何通过摄影达成一种更大的文化抱负和社会责任，应该成为每个艺术家严肃思考的重大问题。”策展人、复旦大学新闻学院教授顾铮如是说。
新闻照片出现在展览中
双年展由主题展、国际展、爆名展与收藏展四部分组成，还将展开包括论坛、研讨会、讲座等在内的学术活动。
主题展注目于2009年以来的中国摄影。展览选取具有代表性的艺术家及其作品，从6个不同角度构成展览。除了“溢出的界”、“景观观景”、“深浅日常”、“身体身份”、“反观再照”这几个板块外，还设有“再/在新闻”，直接将关注点转向影像与新闻生产机制，不仅有艺术家们自觉的报道或反报道，甚至在各新闻事件中起重要作用的网络图片如邓玉娇、小悦悦、李某某等，亦被作为“公众摄影”章节，将艺术与现实置于更大视域内参照互文。
国际展“地图上的点”则汇集西方摄影及纪录片中关于地域冲突的作品，整合成独立的主题展览，与主题展的本土中国形成参照。爆名展则以青年策展人提名青年摄影师的方式进行，提供年轻人展现思想与实践的平台，以更多维的视角呈现与推动中国摄影新趋势。
摄影收藏需有重点
除了双年展，昨日北京国际摄影周还进行了“摄影聚焦世界”、“摄影与艺术机制”两场学术讲堂。
东京都摄影博物馆首席策展人笠原美智子、阿姆斯特丹市立美术馆摄影策展人瑞普西姆·维萨都以自家博物馆为例，通过不同时期具体的作品，介绍摄影收藏、展出的历史。维萨认为收藏需要有重点，她还想在此次中国之行中收藏一些中国的作品。
摄影收藏家靳宏伟认为，如荒木经惟这样作品量巨大的摄影师的作品，可以收藏，但不建议大量收藏。在他看来，中国摄影收藏的繁荣有两个指标：“一是国内美术馆、收藏机构开始大量收藏照片，二是大量著名画家介入摄影媒介。满足了这两点，中国摄影收藏才能走向繁荣。”
另外，广州美术学院教授李公明、平遥艺术节总监张国田、鲁迅美术学院摄影系主任刘立宏等人还围绕“艺术机制与体制”以及摄影教学等话题展开了讨论。
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发表于 2014-4-14 19:00
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狗仔卡
发表于 2014-4-14 11:38
