|
[试读]欣赏摄影作品--拍摄的基本选择(3) 发布时间：2009-03-02 来源：美国摄影教程(第9版) 作者：[美]Barbara London，Ji 责任编辑：黑眼圈
拍摄的基本选择——对被摄物进行取景
取景框（照片的边缘）截取了整个拍摄场景的一个部分。摄影与其他视觉艺术的不同在于其产生的视觉结果是组合而成的。画家采用一块空白的画布并采用画笔与颜料来进行造型与上色直至作品完成。而摄影师则在一个场景中或现实存在的大环境中通过取景器来选择这一场景中的某一部分并完全抛弃剩余的场景。由此可见，一种是增加元素的艺术，而另一种则是减少元素的艺术。 相机的每一次曝光，也就是你每一次取景的选择（不管是有意的还是无意的）。取景的差异会造成图像边缘的差异，而图像边缘则会影响场景中的某些部分。你可以对物体进行较远距离取景，也可以对物体进行近距离取景或对其进行裁切取景。你还可以在取景器中安排被摄物的边缘或被摄物中的边缘线将它们与取景器的某一边缘平行对齐或进行有角度的对齐。这些取景方式都十分重要，因为观者看不到被照片裁切在外的拍摄场景，只能看到照片中照片边缘与被摄物形状之间的关系。 当然，在拍摄时，也没有必要过度地进行此类分析，但需要专心致志地进行拍摄。要注意取景器中图像的边缘以及图像的中心，然后左右移动相机进行取景直到你在取景器中看到的图像符合预先拍摄的构想。你也可以在一块黑卡纸上挖出一个8×10英尺的长方形，通过它体现取景的整个过程，当然，你要是紧闭一只眼睛进行尝试的话，则更加接近相机取景的感觉。此外，这样的方式更加易于进行移动取景并且视野也比相机要广阔，能够较好地帮助你真实体验到你的取景选择所能产生的视觉效果。 明智的裁切取景能够增强照片的效果，反之则容易分散观者的注意力。通常在取景时，最好不要裁切掉行人的腿部或正在做手势的人物的手部，但是，在取景时故意使用某种非传统的裁切方式却能够增强拍摄效果。有些照片主要表现某一手势或动作的完成，而进行了蓄意的裁切之后不仅增加了视觉冲击力，而且使观者更有兴趣去猜测它完成之后的样子。 肖像摄影师建议在取景时不要裁去被摄人各个部位的结合处（例如：人的腰部或膝盖），因为裁去这些部位会使被摄人的整个身体变得不自然或会与照片本身缺乏某种联系。此外，照片的效果还会呈现出一种笨拙感。如果人物的头顶、手肘或脚尖触及到了照片的边缘，通常，进行轻微的裁切或空出一定量的空间会增加照片的效果。 采用垂直构图还是水平构图？摄影初学者普遍会采用水平构图的方式进行拍摄，偶尔会采用垂直构图的方式进行拍摄。通常，拍摄水平的物体时多采用水平拍摄，拍摄垂直的物体时则采用垂直拍摄，除非是拍摄的特殊需要。否则，就会增加照片中空余的间隙，对照片的效果反而起不到积极的作用。
![]()
摄影师：ALE X WE BB 《墨西哥的阿杰克小镇》，摄于1983年 怎样采用相机的取景边缘来表现被摄物？留出多大的空间，是否有必要让空间将被摄物包围住？所以在你拍摄时，应该注意取景，但是这种故意的取景会在最终的照片效果中表现得比较明显。如上图所示，你会对照片进行裁切吗？还是喜欢它的效果？
![]()
摄影师：PAUL SI MCOC K 《生意人》，摄于纽约 边框可以勾画出照片中被摄主体的身份。在这里，边框框住的不是人物本身，而是他们的影子。
| 
楼主|
发表于 2014-8-4 13:27
|
狗仔卡
发表于 2014-8-3 16:59
{:7_307:}{:7_307:}
发表于 2015-9-30 21:14