中国肖像摄影变迁 浮躁到静美的轮回

淮源头人

来源：佳友在线  责任编辑: 麦田中的小丑        摄影自19世纪晚期传入中国以来，肖像摄影一直占据着很重要的位置。从晚清的慈禧肖像，《良友》封面的名媛摄影、一直到1949年以后的工农兵半身像、劳模照，以及今天各种时尚杂志的美女、明星和企业家的头像，几乎成为了中国人在20世纪最重要的政治和公众文化的一部分。但细细品味不难发现，每张肖像虽都有其不同的表现形式和艺术风格，但其所表达的精神内涵却也有所相似之处。本篇文章中笔者就尝试简述一下中国肖像摄影的变迁过程，看其中经历了怎样的从浮躁到静美的轮回。

特别提示：本文中所有图片均来源于网络，如有冒犯请告知。

中国肖像摄影变迁 浮躁到静美的轮回

1、晚清——有钱人的新玩意

1839年，摄影术在法国正式诞生。不久，第一次鸦片战争爆发。1842年，中英签订不平等的《南京条约》，中国向外国开放五个通商口岸。随后，大批商人、传教士来到中国，摄影术也在十九世纪四十年代传入中国的香港、广州等地。

在摄影术到达中国后，一部分中国人很快就学会了这门技术，但当时并没有“肖像摄影”的称谓。原来，在摄影术传入之前，人们要把自己的形像保存下来需求助于画师和他们开设的“画楼”或者“影像铺”，利用传统的绘画技法把人的容貌留在纸上。虽然摄影和绘画有相通的一面，而相对于画像，摄影不仅价钱便宜，而且形像逼真，因此给画像行业造成了很大的威胁。于是很多画师想方设法学习照相技术，“画楼”和“影像铺”的画师也成为了中国最早学会照相术的人。

晚清最传统的肖像作品

虽然此时的中国摄影师已经具备了摄影的基本技术，但所拍出的照片都极其相似，也形成了一定的固定模式。比如一些列祖列宗身着正装像，男为顶带花翎，女为凤冠霞披，各幅肖像都差不多。

晚清人物肖像

随着晚清摄影术的传入，英国旅行家、摄影家约翰·汤姆森在1862年至1872年间曾经来到中国，并为中国人拍摄了不少肖像。但很多被摄者并不喜欢欧洲人使用油画的阴影方式来表现脸部的立体感和光线的美感，中国人觉得脸上有照相机光源打上来的阴影是不吉利的征兆。这使得晚清的很多肖像摄影都成为了泛白的高光照。中国人在晚清时期的肖像摄影中大部分都是面无表情、神情严肃甚至木讷的，无论是上层官员还是底层百姓，就连慈禧也是一脸惨白。

慈禧肖像作品

晚清的肖像摄影属于一个老板、老农在照片中傻傻分不清楚的混沌时期。尽管当时的摄影还只是属于有钱人和皇族的消遣，怕镁光灯一闪顿时吸走自己魂魄的人也不在少数。但我们从千篇一律的造型和光影技术上看，那仍可以说的上是一个肖像摄影的浮躁年代。镜头中记录下的不是国民的生活状态，而是一幅幅发往海外的中国宣传画。

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2.民国——“名媛”引领的自由风

有一个老上海词语——名件，专门为形容一种象牙塔尖上的女人，这样的女人，单单一个“名门闺秀”仍不足表示她们的地位，她们是淑女中的淑女，女人精华中的精华。想要被称为“名件”，绝对要讲究阶级讲究出身，而这也就是“名媛”的前身。

周旋肖像作品

中国广义的名媛，应该就是那些20世纪30年代中出身名门、有才有貌、又经常出入时尚社交场的美女。所谓出身名门的概念在民国并不是指当时的大资本家，而是主要指清末的遗老贵族和文人世家，民国社会之所以会有“名媛”群体，在于有一个自诩为贵族和文化嫡传的晚清以来的末世群体，他们不仅嫡传国学和琴棋书画，还开风气之先接受西方最新的文化。尽管他们不再是中国社会在政治上的主导阶层，但还是拥有中上等的经济基础和文化上的社会影响。

《色·戒》原型——郑苹如肖像作品

而此时的摄影技术也已经比晚清时期有了长足的进步，无论是在布光、洗印技术上都有了明显的发展。这些经济富裕并接受了西化思想的名媛一族自然而然就成了当时摄影师最喜欢的题材。

“名媛”肖像摄影作品的眼神大都是顾盼流离，富有韵味，有一种柔和的女人味和内敛的性感。这种性感是现在时尚杂志中找不到的，更是比基尼、热裤所无法比拟的。

徐志摩肖像作品

此时的中国同时也正在经历一场思想与政治的巨变，通过“名媛”肖像这种艺术表现形式的逐渐传播，也有越来越多有识之士逐渐接受了曾一度被世人看做奇技淫巧的肖像摄影。油光铮亮的反背头发型，面容神清气满，两眼放光，穿着笔挺的西服或长衫，一个个典型的风流倜傥型的民国男影星就这样从摄影师手中的相机里诞生。

静观民国时期的肖像摄影，照片中的人物衣着虽也难落俗套，但表情中悠然透出了一种自信与恬静，充分表达了民国时期人群心中的优越感，晚清那如同版画一般的复制性摄影已经渐渐落入了历史的尘埃中。

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3.五十至七十年代——清教徒般的风采

五十年代肖像作品

新中国建立后，国家的崛起虽然以追求人的全面自由发展为根本目标，但这个目标经常被某些方面有意偷换成单一的经济目标，而且也只鼓励人们去追求集体经济这个目标，人在其它方面的追求与更高目标则往往被搁置甚至放弃。此时的肖像作品也比较好的反映出了当时的社会状况，照片中的人物普遍红光满面，眼神中散发出一种积极向上的光芒，好像无论从事商业贸易还是生产耕种，都具有排除万难、获得非凡成功的勇气和信心。

六十年代初期肖像作品

所有文人、政治家和世家贵族在此时都被打倒，取而代之的只有工农兵学商等劳动者和干部两种主流角色，大家拍肖像照一律都是穿着劳动服装或白衬衫，都是劳动阶级朴实的笑容，都是一样的群众气质。文革期间的肖像则都是一幅红卫兵、工人造反派的打扮。那个时候的中国肖像摄影仿佛又回到了晚清穿马褂留辫子的时代，肖像摄影从晚晴时期的传统向民国时期的现代转变的审美萌芽荡然无存。

七十年代初期肖像作品

这时的相机虽然能记录下每个人的容貌，但已无法分辨每个人的精神特征。布光和人物形象几近相同，摄影手法也变得枯燥和单一。革命的洪流不仅推倒了政治和资本的不平等，也使肖像摄影中的个性与精神表达被削弱，造成中国至今还达不到恢复文化和时尚曾经在民国达到的高度底蕴和灵魂。

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4.八十年代至今——浮躁后的沉淀期

八十年代明星肖像

七十年代末，中国的肖像摄影又开始出现本能的复苏。比如大家开始穿不同颜色的毛衣，女孩喜欢用一个手指点着自己的脸颊。到八十年代肖像摄影开始多元化，开始出现流行作家、电影演员和学者等不同风格，九十年代以来则流行模特、美女、明星的肖像模仿，中国明星学好莱坞、港台和韩日，普通年轻人则学时尚杂志的明星形象。随着市场资本主义的深入，成功企业家和高级白领的肖像摄影也开始模仿明星摄影。

九十年代肖像作品

与民国时期相比，今天的肖像摄影中每一个人都显得底气不足和浮于表面。尤其是现在的摄影已经变成了一个群众性的消费现象，也正在进入一个无规则游戏和浮躁的时期。即使是经济领域的成功者，似乎也做不到气定神闲，自律自足，各种不确定性随时可能侵袭而来。

模仿而成的肖像作品

主流社会的人群凡是获得利益者，都不得不做一个双面人，应付表面的时尚和社会表演，这使得今天中国一部分的肖像摄影变得更加以竞相模仿明星的公众表情为主，缺乏真实流露的人性。成为了一种修饰自身和社会形象的宣传手段。尽管中国正在进入摄影的消费社会，但这种肖像的潜意识模仿依然没有消失。

小编结语：

肖像摄影，即用影视人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。既是人物的影像又是关于人物的故事。摄影师们在拍摄下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。作为一门可以独立出来的摄影学科，它在中国经历了一个从浮躁到静美的轮回式变化过程。

浮躁，在当下生活中随处可见，生活的多姿多彩几乎让你无法沉静地思考，更无法冷静地审视摄影。生活中不能被排列、组装、重新输出的，唯有思想。摄影作品的意义，不是器材与灯光，而是作品中表达出的思想。而摄影师镜头前的人物，则更应该是充满了灵气与特性。想要拍出一副成功的肖像作品，必须要用心灵去感悟被摄者的思想和灵魂并加以表达。愿中国的肖像摄影，能在人们的浮躁思想消退在本我之后时，留下欲罢不能的影像情怀。

神州揽胜

谢谢分享，浏览支持。

淮源头人

神州揽胜 发表于 2014-9-19 14:52
谢谢分享，浏览支持。

谢谢神州揽胜老师赏评支持！ 晚上好！

小草

感谢老师发帖分享！

淮源头人

小草 发表于 2014-9-28 17:36
感谢老师发帖分享！

谢谢小草老师赏评支持晚上好！

淮源头人

逆风狂舞 发表于 2014-9-29 14:30
好作品  欣赏支持。

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淮源头人

火鸟 发表于 2014-9-29 14:50
好东西哦，大家不要光看不顶

谢谢好友赏评支持晚上好！

淮源头人

逆风狂舞 发表于 2014-9-29 14:56
好东西啊，谢谢楼主啊！！

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