拍出完美舞台，从话剧现场开始！

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拍出完美舞台，从话剧现场开始！

发布时间：2014-09-22 来源：色影无忌 作者：仁王雅治 责任编辑：仁王

现在很多年轻人喜欢去看话剧、音乐剧、音乐现场等等，而对于话剧、音乐剧这样的舞台，可以说那迷人的光线简直是对拍摄者的恩赐，可很多时候面对这样的美妙光线和气氛，偏偏拍出的照片总是感觉平平，下面小编就来讲一些话剧舞台摄影的小技巧，再也不能容忍美丽的画面从指间溜走啦！

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.6 快门：1/250s ISO 320

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/500s ISO 640

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1.拍出剪影效果

我们只需要一束从被摄者后方向镜头方向打来的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高，不过无论你使用的是光圈优先或者其它自动模式还是手动模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。

值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可，如果是对暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.6 快门：1/2000s ISO 320

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/2.0 快门：1/200s ISO 500

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2.利用舞台逆光拍出经典怀旧风格。

舞台上各种颜色的光线非常繁杂，但是一定会有经典的暖黄色的光线，如果你正在拍摄一部年代戏，演员身着复古的衣服，再利用上这些暖暖的光线对于拍摄怀旧风格的照片简直就是如虎添翼。

我们只需要两个光源即可，一束于被摄者身后向镜头方向正面打来的逆光，用其来勾勒出被摄者的人物的整体轮廓，
另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧顺光的补光。

最后，很关键的一步就是调节你手中相机的白平衡，切记千万不要使用自动白平衡，不然整体画面的怀旧感会被相机那“精准的白平衡矫正”毁掉，此时应该使用手动预设进行白平衡调节，例如调节高色温让整体画面偏黄，这样出来的照片便有一种浓浓的怀旧感。

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/2.0 快门：1/60s ISO 500

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3.人物特写

无论是舞台剧还是音乐现场，只要有人物的因素在里面，就一定少不了人物特写的拍摄，此类拍摄通常为半身肖像的特写，有些时候我们只顾得周围环境光与构图的把控却忽略了拍摄人物最关键的一点——角度选择，最后拍出来的照片乍一看用光、构图都不错，而仔细观看却发现把人物拍的胖了或变形，这就得不偿失了。

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/200s ISO 640

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/320s ISO 640

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4.整体把控，展示剧情。

整体把控是拍摄现场最基本的要求，也是作为整个（音乐、话剧）活动最基本的信息记录，通过整体布局拍摄，为观看者吐露照片中什么人在何处正在做些什么。

此类照片拍摄要求和技术难度较低，构图不要过于歪扭，整体曝光宁愿稍欠也不要过曝（因为舞台上有很多比较集中的光束，即便欠曝也能达到很好的极简效果。

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：18mm 光圈：f/2.8 快门：1/125s ISO 3200

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：18mm 光圈：f/2.8 快门：1/160s ISO 400

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：18mm 光圈：f/2.8 快门：1/60s ISO 1600

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：18mm 光圈：f/2.8 快门：1/400s ISO 1600

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5.跟随剧情，随机应变，灵活“抓”下演员精彩瞬间。

在观剧的过程中，随着剧情展开，演员们会有很多互动，他们表现出来的喜悦与愤怒，哀伤与快乐，都是他们在舞台上情感的宣泄，作为拍摄者抓住这些情感，会让你拍出来的照片更加富有生气。

摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/320s ISO 500

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/320s ISO 500

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/160s ISO 500

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摄影：仁王 EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/1.4 快门：1/800s ISO 1000