日本艺术摄影史之十 从艺术摄影到新兴摄影

淮源头人

        

本文是林叶选译《日本艺术摄影史》系列连载第九篇。转载自瑞象馆。

文 / 西村智弘  译 / 林叶

日本艺术摄影史 / II.以艺术为目的的摄影 / 3.艺术摄影与现代绘画

从艺术摄影到新兴摄影

米谷红浪称大正十年（1921年）为“摄影文艺复兴”（或者“摄影维新”）。从这一年开始到昭和初期，也就是到1920年代中期为止，是染色印相法艺术摄影发展的最高峰。这个时期，染色印相法的主流已经从胶版印相法转变为溴盐印相法。虽然明治四十二年（1909年）这年秋山辙辅就已经开始对溴盐印相法进行尝试，不过，这种印相法得到普及则是在大正十三年（1924年）之后，这一年，石田喜一郎从澳大利亚回到日本，发表了他用自己在国外学到的溴盐印相法创作的摄影作品。之后，石田喜一郎加入了“日本写真会”，努力推广这种印相法。

芍药·梅坂莺里（胶版印相）

米谷红浪所说的“摄影文艺复兴”，这个词主要是用来指称关西的摄影发展状况，这个时期，他所在的浪俱（浪华写真俱乐部）正迎来一个发展的全盛期。当时，代表浪俱的创作风格的是“天弓会”。天弓会是由宗得蕉湖、横山锦溪、梶原启文、米谷红浪等七位浪俱主要成员于明治四十五年（1912年）组建的一个摄影团队，相对于变得越来越保守的东研，他们有一种与之对抗的意识。这之后，梅坂莺里(1)、福森白洋(2)等人也加入进来，大正十一年（1922年），他们举办了“第一回天弓会展”。此外，米谷红浪、梅坂莺里、安井仲治、望月芦都等人于昭和三年（1928年）举办了“第一回银铃社展”。特别是梅坂莺里与福森白洋，这个时期支撑浪俱的主要就是这两位青年摄影家。梅坂莺里擅长胶版印相法，福森白洋则擅长溴盐印相法，他们分别创作了日本风格的摄影作品，而且完成度还很高。比他们稍微晚一点加入浪俱的安井仲治也很快就崭露头角。

研展之中也有新创作倾向的摄影作品出现。例如，大正十二年（1923年）“第十一回研展”之上，山崎益藏的《那一夜的印象》、高田皆义的《沙丘与松树》、杉田哲二的《面与线》等作品，都是研展中前所未有的新作风。山崎益藏也参加了渊上白阳《白阳》，是结构派中独当一面的摄影家。而高田皆义与杉田哲二则是成立于大正十一年（1922年）的“NCC”（名古屋摄影俱乐部）的成员，在此之前，他们是“银之壶”的同仁。“银之壶”是名古屋的一个摄影团体，当时在名古屋，研展风格的友爱摄影俱乐部的势力较为强大，“银之壶”这个团体则表现出了前卫的发展方向。

大正十四年（1925年），为了纪念尼埃普斯发明阳光晒制凹版技术（héliograpie）一百年，在朝日新闻社的主办下，举办了大规模的“尼埃普斯摄影百年纪念活动”。在这次纪念活动上，大量的业余摄影团体的摄影作品与摄影历史资料一同展出。以此为契机，出现了将摄影团体统合起来的意向。同年，“全关西摄影联盟”成立，翌年，“全关东摄影联盟”成立，并将二者合并，诞生了“全日本摄影联盟”。大正十五年（1926年），全关西摄影联盟举办了“第一回摄影沙龙”，而全日本摄影联盟则在第二年举办了“第一回国际摄影沙龙”。另一方面，每日新闻社于大正十四年（1925年）在大阪的大丸百货举办了“日本摄影美术展”，在这个摄影展上，各种主要的创作方式汇聚一堂。在这几年里，几乎每年都会举办一个大规模的摄影展，真可谓艺术摄影的最高峰。

人体力学 / 摄影：拉兹洛·莫霍里·纳吉

拉兹洛·莫霍里·纳吉

注释：

（1）梅坂莺里（1900年-1965年）日本大正、昭和时代的摄影家。大正9年（1920年）加入浪华写真俱乐部。大正11年（1922年）成为天弓会成员。之后与安井仲治等人一起组建银铃社。

（2）福森白洋（1887年-1942年）本名：福森宪一，日本艺术摄影系统的代表人物之一。1921年加入浪华写真俱乐部。作品以溴盐印相法艺术摄影作品为主，被称为溴盐印相法的名手。1930年代开始创作新兴摄影作品。

      

淮源头人

        

然而，从昭和五年（1930年）开始，艺术摄影就开始出现急速的衰退，其原因就是新兴摄影的兴起。所谓新兴摄影，就是拉兹洛·莫霍里·纳吉（Laszlo Moholy Nagy）(3)所代表的德国新摄影趋势，指的是黑影照片、蒙太奇照片、新即物主义(4)的照片之类的摄影手段。昭和四年（1929年），木村专一开始在《摄影时代》上对新兴摄影积极地进行介绍。这之后，新兴摄影也在报道摄影与商业摄影中形成巨大的影响，眨眼之间，席卷了整个摄影界。新兴摄影注重的是，用照相机独有的特性进行创作的照片。这个时期，绘画主义的艺术摄影遭到了全面的否定。

但是，艺术摄影与新兴摄影之间的关系并没有完全断绝。从某个方面讲，新兴摄影就是艺术摄影的延伸。很多挑起新兴摄影的摄影家及评论家，本来就是艺术摄影出身的。例如新兴摄影的推动者木村专一，之前他就对福原信三用直接摄影创作的艺术摄影有很高的评价。可以说，支持直接摄影的木村专一转向新兴摄影是必然的结果。只不过，福原信三之所以与新兴摄影无缘，与其说是因为他执着于自己提倡的“光与它的影调”，不如说是因为他成为了艺术摄影的权威。另一方面，隶属东研的野岛康三于昭和七年（1932年）创办了《光画》杂志，这本杂志成为新兴摄影的重要平台。野岛康三自己也受到新兴摄影的影响，创作出具有独特造型感的女性肖像与人体照片。

烂醉之梦·疲劳感 / 小石清摄影

至于浪俱，福森白洋于昭和四年（1929年）开始尝试黑影摄影的创作，开启了迈向新兴摄影的道路。小石清(5)、花和银吾等人也正好在这个时期加入了浪俱。小石清在昭和五年（1930年）“第十九回浪展”上的参展作品《前进》最为特别，这幅作品整个画面全都是晃动模糊的，由此可见，他是朝着新兴摄影的方向转变。从染色印相法开始的安井仲治也是如此，同一年，他与上田备山一起组建了“丹平写真俱乐部”，之后他便投入到新兴摄影的创作上。很快的，浪俱的主要摄影家便从艺术摄影向新兴摄影转移，成为了关西新兴摄影的据点。

东研从一开始便怀着某种“确立艺术摄影地位”的使命感，自命为艺术摄影的正统。相比之下，浪俱的作风本来就比较自由，因此，他们明显保有另外一种态度，即把艺术摄影当作兴趣。这种轻松随意的态度，让他们从艺术摄影转向新兴摄影成为可能。相反，东研由于执着于于艺术摄影的规范而落后于时代，从而未能参与到新兴摄影的潮流之中。

注释：

（3）拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy，1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。

（4）新即物主义（New Objectivity），又称新客观主义，是第一次世界大战之后兴起的一场美术运动。反对1910年代出现的那种以追求个人内心与实验性表现为目标的、主观式的表现主义，以冷静而透彻的态度，关注社会中无名或匿名存在的人，实事求是地加以表现。以1925年曼海姆美术馆举办的“新即物主义”展位开端。之后，随着纳粹主义的兴起，新即物主义被当成颓废艺术而遭到破坏。

（5）小石清（1908年-1957年），日本战前代表摄影家之一，是日本摄影史上一位悲剧式的天才。出版有摄影诗集《初夏神经》、摄影技法书籍《摄影·作画的新技法》。

      

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淮源头人 发表于 2015-7-3 09:15
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神州揽胜

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红山幻影 发表于 2015-7-3 14:10
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红山幻影 发表于 2015-7-3 14:10
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