一、明确拍摄 在我看来,模仿不丢人,丢人的是一直模仿,作品即便是模仿,也需要有自己的想法,每次拍摄完要总结,本次拍摄是否达到自己的预期效果,如果有不足,不足在哪,下次拍摄如何去弥补,每次带着问题和总结去拍摄,有助于提高。 二、制定拍摄主题构思题材的时候尽量拟好提纲,通过什么样的方式去展现这个主题,每一次的拍摄,都应该尽自己最大的努力去准备,明白自己要拍什么,在哪里拍,怎样拍。我会把每次拍摄都当作一次完全不同于以往的创作来看待,即使是拍摄客人。这样强迫自己养成认真对待每次拍摄机会的习惯。 三、拍摄前的准备工作制定好主题以后,我会提前一周甚至一个月挑选并落实好适合拍摄主题的模特(我的挑选标准:长的好看的,不一定有表现力,有表现力的,不一定好看,又好看又有表现力的,我也在找。所以说,与其找又好看又有表现力的,不如找身边比较有表现力但是并不是很漂亮的妹子,这会给你的摄影之路带来很多方便)。与模特共同确定好场景、服装、妆容、道具等拍摄细节,有条件会多次踩点,如果模特有好的想法应该记录下来,并视情况用于拍摄中,这也是很多模特愿意与我合作的原因,因为我不是在主导拍摄,而是在交流中激发出更多的灵感,和模特一起去完成创作。当然上边所有的元素,都是为了主题服务,一切与主题不相干的甚至影响主题的因素,都应当舍弃。 四、拍摄期间的注意事项不论是首次合作的模特还是合作多次的模特,拍摄前应该再次进行沟通,既让模特明白你很看重这次拍摄,也让大家放松,话题展开以后开始导戏,一般拍摄前十分钟至半小时都是闲聊,少按快门,重点是调动情绪(可以播放适合主题的音乐,让模特更快的进入状态),逐渐进入情绪和状态以后,尽量不要去主导和干扰模特,让其融入当时的气氛,摄影师仅仅只是一个记录者。期间不要盲目的去拍,每一次的快门,都要想清楚再按下去。有拍到好的片子,可以在休息时给模特看,一是对其进行肯定,再者对难免出现不够完美的地方进行委婉的交涉和沟通,让模特明白还有哪些可以改进的地方。 既然是合作,那么在融洽的氛围下完成的作品,自然是最好的,夸赞是一个不错的技巧,记得适时使用。 五、构图我构图很随性,有些摄影师为了寻求不同,就爱频繁使用倾斜构图,在我看来倾斜的构图方式大多用于表现动势和情绪,我一般少用,大多会注意画面的呼应和平衡关系。在现场拍摄时,尽量多角度的观察,找到好一点的视角再按快门,一个场景尽量用不一样的构图方式多拍几张,这样方便自己回去筛选,毕竟拍摄过程中让你选图的时间不多,我相信大多数摄影师也会这样做。 六、调色我个人认为色调应该为主题服务,色调也是个人风格的体现,如果模仿别人的调色,始终不是自己的东西,所以尽量按照每组作品的主题需要来调色。 最后谢谢大家抽空把这个帖子看完,也谢谢我拍过的所有女神,感谢摄影路上有你们的陪伴和帮助,才能让我去完成每一次创作。
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