Cosplayers series, Nada at Home, 2004 朱：这次有很多观众是在海外生活的华人，特别是一些年轻人，可能他们对中国当代艺术的概念还是一个比较官方的概念，所以在这边反而可以接触到特别具体的，地域化的分类。 曹：是的。 朱：你的新作《La Town》无论在观念还是执行上都显得比以往的作品更为复杂、多层次、耗费心力。影片的黑暗风格、实验的配乐、镜头的变焦移位，都呈现了十分精巧的构思和丰富的想象。这部影片也比你的其他影像作品更像电影，而不像录像。这一风格的转变来自怎样的构思？你在创作中遇到最大的挑战是什么？ 曹：确实创作这个作品很费心，特别累。去年这部影片被选入BFI伦敦电影节的实验影像单元。2014年底，威尼斯双年展的策展人到我的工作室看样片，当时还没剪完，没看几分钟，他就问，你是不是准备要拍电影？他很敏感，因为他们全世界看作品。我也给我一些搞电影的制片人、导演朋友看，他们说，你已经完全ready，可以拍电影了。对于我来说，其实这种影像语言的借用，以及影像质感的东西，是一直有兴趣的，但这不完全代表我要去拍工业类型的电影。 曹斐作品《La Town》截图 朱：但风格上它也有点像广告片。 曹：这个就是跟我早期参与广告制作的实践有关。 朱：很多西方录像艺术家对于录像和电影的区别会看得很严格，可能永远都不会进行电影的创作，比如他拍了一部作品，如果有人说像电影，他可能会问，你怎么能觉得这个像电影呢？他们可能有一种更加固定的观念，什么是电影，什么是录像。 曹：你看La Town的时候，你觉得是偏电影还是偏录像？ 朱：我觉得无所谓，不需要去界定，我觉得就是moving images，但肯定是艺术作品。 曹：对我来说就是moving images，所以放在美术馆是成立的，但是放在电影节好像又缺点什么，就好像《霾》这个影片，放在美术馆很受欢迎，至今反馈非常好。但是我给电影专业人士看，他们会觉得好像前五分钟需要一个高潮，如果参加电影节还需要再加点对白，起承转合，就是电影模式里的东西，或者说太散了。他们进入不了我们当代艺术对moving images的理解，判断完全不一样。所以对我来说，我真的觉得电影不电影无所谓，最重要的还是要拍得如你所愿，而不是说，如果电影工业是这样一种框架，一定要去那样拍，我觉得没意思，所以录像艺术应该破除这种边界。像这次《影像珠三角》的作品，都是所谓很录像艺术化的作品，不是传统的短片这种格式。 曹斐作品《La Town》截图
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狗仔卡
发表于 2016-6-26 10:58
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