对话魏芮：
——“脸是个人的面孔，人体是人类的面孔，这上面写着人类最丰富、最私密的情绪。歌颂身体也就歌颂着人类，如同我们崇拜历史中的伟人，其正源于对人类总体精神的敬仰一样。”
问：在你的拍摄中，广泛涉及了这样一个主题，即：性感+感性的表达。那么在人体艺术摄影中，究竟应该是什么样的？
芮：这是我拍摄最多的主题。从字面来看，这个定义似乎是矛盾的，性感与感性之间存在着反差—— 性感是表象的，感性是内在的。如果性感是浓的化不开的一片油菜地，那感性就是其中的一簇红色。如果性感是艳丽，感性便是气质。性感赋予糖水片一种肖像式的观点。
正像我们经常看到的那样，很多性感的作品不具感性，很多感性的作品则缺乏性感。这也验证了之前的判断：同时体现“性感”和“感性”会很有挑战。当然，随之而来的也就是更富有“挑逗性”的视觉画面和更丰富的内涵之间的反差，以及由此带来的“回报”。在人体摄影这个范畴中，这样的主题设定尤其如此。
脸是个人的面孔，人体是人类的面孔，这上面写着人类最丰富、最私密的情绪。歌颂人体也就歌颂着人类的面孔，如同崇拜历史上的伟人，这其中包含着对人类总体精神的敬仰。这正是西方艺术的人文初衷。
现在回头来用罗兰·巴特的角度去看，如果性感是知面，感性便是刺点。不过当时我并不了解巴特，也没有那样去分析。当时只知道性感是看得见、摸得着的;而感性则是一种意味，一种看不见的东西。
摄影赋予无状的感性一个形状，好比诗歌给予莫名的情绪一个名字。
利用光影强调画面主次的时候，光影的安排是构图的重要手段。另外，人体与肖像或美女照的不同之处在于，模特不必正视观众。
——“人体摄影好比跳桑巴舞，要由绅士风的男伴领舞而获得升华。反之，多数的艳舞都是女人单独跳的。这个“领舞”即所谓观念，主导着舞风与格调。”
