摄影思考和练习构图技巧是每个摄影者一生的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说,遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言,拍过了不少不错的作品以后,追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面结合自身的一些拍摄实践体会,整理些材料,简述几点,供大家交流讨论。 一、明确主题,用心灵去构图 学习摄影一段时间的摄友可能会问的问题就是:我还能拍摄什么呢?明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时,你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置,基本是眼睛不离取景框,通过取景框看世界,随快门的按下而结束摄影。而当一段时间后,已经熟悉了自己的设备后,或许碰到的问题就是时常端着相机,漫无目的的游走,什么都想拍摄也什么都不想拍摄。这时需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉?有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介,他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求,解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。 摄影没有捷径,让你的照片先能说服你自己,展现你的内心,让情绪和瞬间的感悟体现照片的灵魂。摄影是一个思考过程,快门只是一个站点。用心去感受,用镜头来表达,捕捉那些动人的瞬间,记录下生命中的那些过往,用心灵去构图。
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